sábado, 30 de julio de 2011

Los talleres de artistas, París y La Ruche.







En mis viajes a París, que durante años han sido un par al año, cuando recorría las librerías siempre acababa saliendo con una guía de la ciudad. A los franceses les encanta hacer guías de diferentes temas sobre "su ciudad preferida" y siempre puedes encontrar una u otra recién editada. Desde guías geográficas, literarias, hasta artísticas, gastronómicas, etc...  y en todas ellas un único referente y ciudad, París.

De todas ellas, las que más tengo son las guías literarias, pero una de mis preferidas es esta, que es objeto de esta entrada, Ateliers d'artistes à Paris. Jean Claude Delorme, Anne-Marie Dubois. Fotografias de Martine Mouchy. Parigramme, 1998.

La guía se inicia con una introducción sobre el concepto de atelier. Y siguen "los artistas bajo la monarquía del Louvre a los hoteles particulares", "el siglo XIX, la edad de oro de los ateliers". "Los talleres de la modernidad 1905-1930", y para finalizar "Los talleres barrio por barrio". Como se puede ver todo un panorama sobre los artistas y sus talleres desde el siglo XVIII hasta el XX.

De entre todos los talleres he escogido uno La Ruche, el numero 2 de la calle Dantzing. Un edificio que se construyó con los restos del Pabellón des vins edificado por Gustavo Eiffel y restos de otros pabellones de la Exposición Universal de París en 1900. 

La Ruche se inauguró en 1902 y albergaba 200 artistas que pagaban un pequeñísimo alquiler. Lo hizo construir Alfred Boucher, un escultor muy de moda en la época, para ayudar a los artistas. En su primeros años tuvo como inquilinos a Chagall, Soutine, Modigliani, Leger, Zadkine....  Estaba dividido como un queso en porciones y tenía tres plantas.

Posteriormente a partir de 1920 y sobre todo debido a la ocupación alemana, que hizo huir a casi todos sus ocupantes, fue degradandose hasta que, en los años 50 alrededor de Rebeyrolle, vuelve a formarse un pequeño grupo el de la jeune peinture
Hacia 1970 el estado protege el edificio debido a la ayuda de Andre Malraux, entre otros, y es a partir de esta última época en la que las cosas cambian, por lo que hay que ser un artista reconocido para tener un taller como lo tuvo Eduardo Arroyo, etc...

Dando vueltas al tema recuerdo que leí, que los González, Julio,  Juan y su padre tenían su taller de forja al lado de mi casa, en el pasaje de la Concepción que va de Passeig de Gracia a Rambla de Catalunya, entre la calle Rosselló y Provença. Lo tuvieron hasta que Julio decidió irse a París, y se llevó con el a toda su familia. 

Y siempre esa repetida reflexión hasta la saciedad, sobre la desaparición de espacios, talleres, edificios, tiendas en mi ciudad. Solo hay que ser conscientes de la perdida de arquitectura industrial, que ha sufrido la ciudad de Barcelona en estos últimos 20 años.

viernes, 29 de julio de 2011

Un pequeño homenaje a Francesc Català Roca






En La Pedrera una retrospectiva: Francesc Català Roca y en la galería Eude, las fotos de una época: Espanya anys 50. 

Como pequeño homenaje estas dos fotos; de la escalera interior del Hotel Park (Barcelona) del arquitecto Antonio Moragas Gallissà y de la Casa dels Braus (Barcelona) de Moragas y Riba de Salas.


Francesc Català Roca fue un magnífico fotógrafo de arquitectura. Con un sentido finísimo para captar volumenes, planos, perspectivas, luces y sombras... En estas dos fotos podemos ver como fotografía estas dos opciones arquitectónicas, totalmente diferentes; un exterior rígido con planos, que se cortan, y un interior suave y helicoidal.

miércoles, 27 de julio de 2011

Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely y el Giardino dei Tarocchi




Figueres, 12 de agosto de 196, fiesta en homenaje a Dalí, Toro de fuego.




















Siempre que voy a Basel, es ya un clásico mi visita al Museo Tinguely, esta vez había una exposición temática sobre el coche;  en ella un grupo de artistas, desde principio de siglo hasta ahora, que han trabajado en algún momento con algún punto de contacto con el automovil.

Aunque mi intención siempre es la de volver a ver las obras con movimiento de Tinguely y de rebote, ver si veo algo de Niki de Saint Phalle, que es en realidad mi favorita.

En el 2007 me compré el catálogo de la exposición que hicieron en Hanover, Basilea y Gran Canaria dedicado a ámbos: Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely, l'art et l'amour.

Esta mañana una amiga y artista, Ana Aragüés (que también es una entusiasta de Niki de Saint Phalle) me ha traído de regalo las fotos que ha hecho de su reciente visita al  Il Giardino dei Tarocchi en Garavicchio. Esta obra fue una colaboración de ambos artistas Niki y Jean,  pero visualmente aunque podemos encontra algunas máquinas de el, es una obra de ella.

Como dice una cita del catálogo: "Cuando Jean y yo comenzamos a vivir juntos en 1960, el me introdujo en el mundo de Marcel Duchamp, los dadaístas y el constructivismo ruso. Yo aporté el Facteur Cheval y Antonio Gaudí. Con la genial ayuda de Jean pude hacer realidad mi obsesión de crear algo monumental, de enormes proporciones".

Para el blog he recuperado dos tarjetas postales compradas en Basel; unos dibujos de la escultura monumental creada por ambos para el Moderna Museet de Estocolmo. Las fotos de un toro mecánico que crearon para la fiesta en honor de Dalí en Figueras en 1961 y un par de cartas que con ese motivo enviaron y que podemos ver en el catálogo antes citado.

Y fianlmente unas cuantas fotos del Giardino dei Tarocchi que realizó Ana Aragüés y el link a la web del jardín y de Niki de Saint Phalle: www.nikidesaintphalle.com

Un Jujol enfermo en Barcelona... artículo en El Pais




Siempre que paso por la Diagonal viniendo de la Meridiana miro la casa de Josep Maria Jujol. Ultimamente he pasado por delante un par de veces caminando y cada vez he pensado: ¿como es posible que el Ayuntamiento de Barcelona permita que una obra como esta, esté en un estado de dejación total?

Se por experiencia lo caro que es poder mantener un edificio, lo que supone arreglar las fachadas e intentar que una finca no sufra deterioros y que esté al día, también es verdad que muchas veces la propiedad no tiene suficiente dinero para poder hacer frente a según que gastos y costes. Pero en estos casos (y no se si realmente es esta circunstancia o es únicamente dejadez) y más con edificios emblemáticos ¿no debería el Ayuntamiento asumir cierta responsabilidad?

Esta mañana leyendo El País, en el un artículo dedicado al edificio de Jujol que con las últimas lluvias ha sufrido percances y desperfectos en su tribuna.

viernes, 22 de julio de 2011

P'tigars-Alexandre Afanassiev, Étienne Beck y...




















Alexandre Afanassiev (1826-1871) fue un autor ruso al mismo nivel y considerado como los Hermanos Grimm de Rusia. Era un folklorista recopilador y coleccionista de cuentos populares, llego a compilar más de 600 cuentos tradicionales rusos, fue conservador jefe de los archivos del Ministerio de Asuntos extranjeros y de tendencias progresistas, formó parte del círculo de Alexandre Hezen. Acabo muriendo en la pobreza y teniendo que venderse su biblioteca para poder comer. Parte de sus obra son: Cuentos populares rusos, 1855-1863; Leyendas populares rusas, 1860; Cuentos de hadas, 1871; y Cuentos licenciosos, editados en Ginebra, posteriormente a su muerte, en 1872.

Hace unos dias al hacer en el blog de Sd la entrada dedicada a La nariz de Gogol recordé que tenía el libro P'tigars-P'tidoigt de la editorial MeMo, www.editions-memo.fr, ilustrado por Étienne Beck, una historia de las recopiladas por Afanassiev y la fui a buscar. Tiene gracia que tanto una historia como la otra tienen como protagonistas parte de nuestra anatomía. Una nariz que campa por la ciudad y un dedo por bosques y pueblos.

Pt'tigars es un niño nacido del dedo que se ha cortado una payesa, después de haber sido vendido por su padre, y pasar por diversas vicisitudes, como la de robar un toro acaba en la tripa de un lobo que es muerto por el payés y este finalmente recupera a su pequeño hijo, al destripar al lobo, viviendo felices y contentos para el resto de sus días.

Etienne Beck ha realizado las ilustraciones (que me recuerdan por la técnica a las de Bernat Rocabert en En Bunyol, en Bitxo i en Bartomeu)  con ceras y remiten por el sentido del color a Henri Matisse y a Marc Chagall. También por ese guiño en las guardas y en las entradas y salidas inspiradas en los papeles pintados y los tejidos tan apreciados por Henri Matisse, ver la ilustración más arriba de Armonía en Rojo de Matisse que está en el Hermitage de San Petesburgo. Y también una muestra de una de las ilustraciones de Marc Chagall para Las fabulas de La Fontaine.

sábado, 16 de julio de 2011

La revista Bloc, los juegos y juguetes....
























Hace unos días me compré la revista Bloc (revista internacional de arte y literatura infantil), el último numero, 6-10, porque han decidido parar y de momento no publicar más. Una pena porque la revista estaba muy bien. Este número está dedicado a los juguetes como materia prima de los ilustrados.

En el centro de la revista una entrevista a Juan Bordes autor del libro La infancia de las vanguardias, sus profesores desde Rousseau a la Bauhaus, editorial Cátedra 2007. Bordes escultor, profesor de la escuela de arquitectura, coleccionista de juegos, hace la reflexión sobre el hecho, que las vanguardias no aparecen por generación espontánea, sino que tienen un substrato, unos antecedentes, que en muchos casos son los juegos y juguetes que aparecieron y se crearon en el siglo XIX. La entrevista tiene varios conceptos interesantes y entre ellos los que reflejan una idea con la que coincido: la importancia de el dibujo. He aquí algunos fragmentos de la entrevista en los que Bordes habla sobre ello.
" ... el proceso más rápido para educar tu percepción es a través de la mano y de lo que la mano ordena" "...dibujar no es una herramienta de lujo ha de estar al mismo nivel que saber escribir..." "...has de saber expresarte a través del dibujo..."

Hoy tan acostumbrados a herramientas como el ordenador este es un concepto que poco a poco va desapareciendo, engullido por las nuevas tecnologías. Aunque puede que en algún momento volvamos  a ser conscientes de la importancia del dibujo como expresión genuina e inmediata de las ideas.

Y como siempre voy dando vueltas e intentando enlazar temas, dos diseñadores relacionados con los juguetes. Stel·la me envió hace días un enlace con Les Arts Décoratifs de Paris, allí tienen un departamento dedicado al juguete y ahora una exposición dedicada a Libuse Niklova (1934-1981) diseñadora checa de juguetes www.lesartsdecoratifs.fr , de entre todos los juguetes me gustan sobre todo los que diseño en 1960 con tubo de plástico plegado como un acordeón y pintados a mano, dentro les introducía un silbato de tal manera que cuando se presionaba el juguete este emitía un silbido. Como era diseñadora gráfica los juguetes iban con un packaging diseñado por ella misma. Sus hijos con motivo de esta exposición han hecho reeditar tres juguetes de la serie de plástico hinchable.

Y finalmente dando vueltas, ya no recuerdo como, encontré los animalitos de madera y el juego de construcción de otro diseñador gráfico checo. Ladislav Sutnar. Sutnar creó estos juguetes en el año 1920. Esta es una web dedicada a el en la que se puede ver la versatilidad de su trabajo como diseñador, www.sutnar.cz

Algunos de estos juguetes que podemos ver aquí como el juego de construcción creo que estuvieron expuestos en la exposición: Los juguetes de las vanguardias en el Museo Picasso de Málaga.


Juguetes




Dos juguetes de esos que debes poner unas pequeñas bolitas dentro de unos agujeros, juguetes de equilibrio y paciencia, unas figuras de madera dentro de una caja de cerillas y un pierrot equilibrista. Los dos primeros provienen de Alemania en los años posteriores a la guerra mundial, en uno de los juegos de equilibrio pone fabricado en la zona US de Alemania. El pierrot equilibrista no recuerdo exactamente su origen.