jueves, 23 de junio de 2011

Hoy buscando información... Foujita


He encontrado este retrato de Tsugouharu Foujita, uno de los ilustradores y pintores que me divierten y me gustan del París de los años 20. A parte de su característico flequillo y las gafas redondas que lo acompañaron a lo largo de toda su vida; lo divertido de la tarjeta postal es la publicidad de las pinturas que utiliza, los colores Lefranc.

viernes, 17 de junio de 2011

Un cuento infantil de Otto Dix "Bilderbuch fur Muggeli"



















Martha y Otto Dix



Hoy por mail desde Christie's  http://www.christies.com  Impressionist/Modern Works on Paper, la subasta del 22 de junio, los originales del libro infantil de Otto Dix: Bilderbuch fur Muggeli, que realizó y regaló a Martin, llamado Muggeli, el hijo de sus amigos Hans y Martha Koch. 

Este fue el primero de los 5 libros infantiles que Dix hizo a lo largo de su vida. La fecha de realización es 1922, un año antes que Otto y Martha que era la mujer del médico Hans Koch se casaran. La portada del libro nos muestra un retrato de Otto Dix como su alter ego, el bailarín de night club, Jimmy the Shimmy, un guiño a la propia Martha, que al igual que el era una amante del baile. 

El libro consta de 15 acuarelas; una serie de aventuras, alrededor del mundo, en el circo, con criaturas marinas, con dinosaurios, etc..., todo ello con su peculiar sentido del humor y de la simplicidad. El libro finalmente fue editado en 1991 por Ravensburger Buchverlag.

sábado, 11 de junio de 2011

Siguiendo con los flecos de Marthe y Huysmans... Emile Zola








Aun estoy enganchada al libro de Huysmans que hemos traducido en Sd·edicions, por lo que acompañada por La Licorne voy intentando encontrar otros textos e imágenes de la misma época. Y en Ginebra un libro sobre Jean Louis Forain y su obra, en el que todavía tengo que meterme. Mi interés por Huysmans ha crecido lo mismo que mi interés por el XIX francés; la literatura, el arte y otras áreas.

Y como no también por Emile Zola que fue una figura central, a partir de la que poco a poco vas descubriendo otras personalidades literarias y artísticas como aquellas que componían El círculo de Médan. Léon Hennique, Henry Céard, Guy de Maupassant, Paul Alexis, J.-K. Huysmans; todos ellos junto a Zola escribieron Les soirées de Médan, un libro compuesto de una miscelánea de historias.
Médan era el pueblo donde Zola (que había ganado dinero con sus libros) se construyo a partir de un edificio ya existente una mansión donde vivir y poder escribir. Allí se reunía con un grupo de amigos en unas soirees que dieron lugar al libro antes citado y a la corriente naturalista. También eran asiduos a Médan, Alphose Daudet y Gustave Flaubert que fue quien presento Maupassant a Zola. Y a través de Zola podemos llegar a Manet, Cezanne, Renoir...

Y también Zola como fotógrafo, más arriba unas cuantas fotos hechas por el. Dos retratos y una noria. 
Y para acabar, la portada del libro de Forain que compré y un cuadro de Manet que nos muestra la barra y la camarera del cabaret Folies Bergere.
Y como final hoy en la librería Jaimes la compra de una pequeña biografía sobre Sarah Bernhardt recien editada en la colección de bolsillo de Payot. 

lunes, 6 de junio de 2011

Una preciosa nube sevillana...



Hoy me ha llegado un regalo; una preciosa nube en el cielo de Sevilla. Muy compacta y bien recortada sobre un intenso azur. Gracias a Glòria que ha recordado mis miradas hacía lo alto.

sábado, 4 de junio de 2011

Un pequeño resumen, Ginebra


















En los viajes cierta tendencia a mirar cielos y suelos, pero en este viaje me he detenido en las fuentes, que en Ginebra hay en cantidad, algunas muy bonitas. Debido a que en Barcelona no hay en exceso me gusta coleccionarlas cuando recorro otras ciudades. También un escaparate de una estupenda librería de antiguo con un escaparate llenos de libros surrealistas... Picabia, Peret, Breton, Eluard, Leonora Carrington y entre medio dos cielos de mi vuelta.

Diversos libros unidos por el color o por el origen. El sentimiento ruso






Este ha sido el pretexto para reunir y mostrar estos tres libros que he encontrado de manera casual. El primero comprado en una visita a Casa Anita donde justo cuando fui había llegado un paquete de Corraini y fue una tentación irresistible echarle una ojeada.
El autor del texto de Tumbling old women es el escritor ruso Daniil Kharms o Daniil Charms (1905-1940) que ha sido un descubrimiento. Kharms fue una autor peculiar (siempre con bombín, vestido a la inglesa como homenaje a Sherlock Holmes) ligado al absurdo, la mentira, la irracionalidad y en cierta medida al surrealismo, contemporáneo y compañero de Malevich y Maiakovsky. Estuvo especializado en literatura infantil, debido a la represión a la que lo sometió el estado ruso, que le impidió poder expresarse por medio de otros textos. Escribió 12 libros infantiles y trabajó para la editorial Detzig que estaba dirigida por Samuil Marshak. Kharms murió de inanición en una penitenciaria psiquiátrica donde fue internado debido a una purga stalinista, en 1942 en pleno bloqueo nazi de la ciudad.

Tumbling old women/ Las viejas que caen es un microrrelato, ilustrado por Johanna Neborsky y editado por Corraini en inglés e italiano, una joven ilustradora americana que vive en Brooklin. En el libro utiliza el dibujo a tinta y el collage de papeles de colores e imágenes fotocopiadas para construir una imagen próxima al colorido y a la estética de los artistas rusos. De todas maneras al visualizar el libro no dejo de recordar los papeles recortados de Henri Matisse. El libro es interesante por la recuperación del texto de Kharms que es muy sencillo, absurdo y reiterativo:

Una vieja excesivamente curiosa, se ha inclinado demasiado por la ventana y se ha estrellado contra el suelo.
Otra vieja se ha inclinado por la ventana para mirarla y por exceso de curiosidad, ha perdido el equilibrio y se ha estrellado contra el suelo.
Después una tercera vieja ha caído de su ventana, después una cuarta, luego una quinta.
Cuando ha caído la sexta vieja, me  he hartado de mirar y he ido al  mercado de Maltsev, donde parece que alguien ha regalado un chal bordado a un ciego.


Y me gusta por el tratamiento tipográfico que se le ha dado al texto, un texto hecho a mano. Un texto dibujado o recortado que se integra totalmente con la imagen. Una imagen, compuesta por diferentes trozos de papeles, de fotocopias y fragmentada porque no llega a verse entera en ningún momento.



















Posteriormente al libro anterior encontré en Ginebra en la librería Payot estos dos pequeños libros de la colección Les classiques du Père Castor:
Macha et l'ours, un cuento tradicional ruso narrado por Robert Giraud con ilustraciones de Anne Buguet. Una mezcla entre el cuento de Los Tres Osos y el de Caperucita Roja. 
Anne Buguet (autora e ilustradora francesa que tiene en su haber una extensa lista de libros realizados) ha ilustrado este cuento con un estilo más clásico que el anterior, inspirada en el arte popular ruso o eslavo, las flores, los colores, los tejidos, los objetos y un dibujo de primeros planos y figuras fragmentadas. Visualmente no tiene ninguna similitud con el cuento anterior pero hay un lazo que los une, puede que sea el intento de ambas ilustradoras por apropiarse con su dibujo del alma del cuento.













Y el último, el libro hecho por una autora que ya varias veces he reseñado, Ilya Green. Ilya ha ilustrado Le Petit Chaperon Rouge con su estilo, que lo da el dibujar la figura y los objetos por medio de una linea negra siempre bien visible, cercano al dibujo de los comics, en los que la línea siempre está presente. También tiene un sentido del color, propio, llamativo y contrastado.
El texto es el cuento clásico de La Caperucita Roja, y no es el texto sino que vuelve a ser,  el color, los tejidos como los estampados de la falda de la Caperucita y el vestido de la abuela, el patchowrk de la colcha de la cama, el rojo, las flores, lo que lo une a los otros dos libro. 


viernes, 3 de junio de 2011

De vuelta y recordando, Jean Etienne Liotard ...

Jean Etienne Liotard.  Bodegón. Pastel c.1782. Musée d'Art et Histoire, Ginebra.


Mujer turca. Pastel c. 1742 - 1743. Musée d'Art et Histoire, Ginebra.


Jean Etienne Liotard. Retrato de Madame Denis-Joseph La Live d'Epinay, 
 Madame d'Epinay (1726-1783). Pastel c. 1759. Musée d'Art et Histoire, Ginebra.


Rosalba Carriera (Venecia, 1675-1757.  Retrato de Felicia Sartieri con vestido turco. 
Pastel,  c. 1740. Musée d'Art et Histoire, Ginebra.


Finalmente no pude ir a Laussane, el tiempo fue bastante frio y lluvioso, por lo que nos quedamos en Ginebra. Un par de visitas a los museos; al Museo d'Art et Histoire, www.ville-ge.ch/musinfo, enseñaba unos pasteles de Jean Etienne Liotard que llevaban años en una colección particular sin haber sido mostrados. Y una visita al Musee Rath, donde pude ver la exposición de los abstractos, la segunda escuela de París de 1940 a 1960.

En la pequeña exposición de los pasteles de Jean Etienne Liotard ( Ginebra 1702-1789) pude apreciar la delicadeza y el virtuosismo del artista con la técnica del pastel, hasta el extremo de convertirse en una técnica cuasi fotográfica.

A las tres obras prestadas para esta pequeñísima exposición, el Museo añadió parte de su colección de Liotard, entre ellos un bodegón precioso pintado cuando tenía 88 años, que me recordó  por su técnica más suelta y abierta, que la de obras anteriores, a los impresionistas franceses como Degas. y uno de sus pasteles realizados cuando estuvo viviendo en Turquía, un antecedente de los pintores orientalistas del siglo XIX, tema que últimamente he redescubierto y por el que siento cierto interés.

Junto a los cuadros de Liotard encontramos en esta exposición algunos de sus contemporáneos, como un retrato hecho por Rosalba Carriera y varias obras de Quentin de La Tour.