viernes, 14 de diciembre de 2012

Entre mis libros... "Un récord de tendresse" de Clemence Hiveur éditeur










Rebuscando entre mis libros encontré esta edición de Clemence Hiver, una editorial francesa que realizaba unas ediciones muy cuidadas, muchas de ellas dedicadas a autores rusos como Marina Tsvetaeva.

Un récord de tendresse fue traducido y prologado por Régis Gayraud, especialista en literatura rusa y el libro fue editado en 1990.

Aquí os dejo un extracto del texto explicativo sobre el libro que la editorial tenía o tiene en una pagina web que funciona a  medias.

Y más arriba unas cuantas páginas de la edición con esas pequeñas viñetas de Kirill Zdanevitch hermano del protagonista del libro.  

La edición original es de 1919 y fue editado por Le Degre quarante et un e impreso por la Tipografía de la Unión de las ciudades de la República de Georgia. Esta edición según nos dice el libro retoma los elementos originales tanto por el texto en ruso, la portada y las viñetas del ilustrador.

Un Record de Tendresse établi par Ilia Zdanevitch dit Iliazd à Tiflis en 1919 ou l’hagiographie du même rapportée par son ami et poète Igor Terentiev, illustrée par le frère du premier, Kirill Zdanevitch.  L’Iliazde, l’éloge du même par lui-même, à Paris, en 1922.

Tiflis, 1919 — lors, oasis artistique en pleine guerre civile — haut lieu de recherches pour l’avant-garde. En novembre 1917, les poètes Kroutchonykh, Zdanevitch et Terentiev fondent la Compagnie du 41° qui organise, au célèbre Petit Cabaret fantastique, expositions, sééances théâtrales, conférences, et publie de livres (la plupart typographiés par Iliazd) dont ceRecord de Tendresse. Une très particulière manière de commentaire des premières œuvres et armes du poète Iliazd, que cette hagiographie bouffonne dudit poète! Paris, 1922 — Iliazd fraye avec Dada, reprend les conférences. A l’issue de l’une d’elle, l’Iliade, il écrit ce cocasse divertissement" autobiographique. 

martes, 11 de diciembre de 2012

Una reseña de "Tonbo" de Aki Shimazaki en la revista digital "solodelibros"










En la revista digital solodelibros una estupenda reseña escrita por Laura Castro del libro Tonbo de Aki Shimazaki, aquí os dejamos el enlace para que podáis leerla: www.solodelibros.es

Y sino la reseña escrita aquí más arriba colgada.

Productes de Mercat en la librería Proa



Ayer presentamos los nuevos libritos de Productes de Mercat, recién salidos del horno porque me los entregaron de imprenta este viernes pasado. La presentación tuvo mucho éxito, llenamos la sala de la librería Proa y aun así hubo gente que no pudo sentarse.

El acto fue presentado por Silvia Micolau, periodista gastronómica y cofundadora de Dones Gourmets y contamos con la presencia de los autores: Marta Carnicero por el vinagre, Veba Barba por la alcachofa, Antoni Campins por las tripas y Birgitta Sandberg por el pollo. La única autora que no pudo asisitir fue Pierrette Chalendar, el arandano,  que reside en Francia. 

Todos ellos hablaron sobre sus respectivos libros y sobre lo que les había movido a decidir el producto sobre el que habían escrito sus recetarios. Fue una presentación muy animada que finalizamos con una copa de cava gracias a la librería Proa y a la marca Sumarroca. 

Sd·edicions durante unos dias se instala aquí en La caja de Laca.

Debido a ciertos problemas con la subida de imágenes en el blog de Sd·edicions nos hemos movido al blog de su editora.

lunes, 10 de diciembre de 2012

Escarbando en catálogos de subastas... Barcelona y Robert Frank




Escarbando en los catálogos de las subastas y concretamente en una de fotos en Sotheby's, Nueva York, este próximo 12-13 de diciembre encontré esta foto de Robert Frank hecha en Barcelona, c. 1947.

No hay ningún elemento que identifique mi ciudad, pero algo debió llamar mi atención que me sentí atraída por la fotografía, hasta que fui consciente que había sido tomada en Barcelona en el mismo año en que Robert Frank emigró a Estados Unidos donde llegaría a convertirse en uno de los fotógrafos más eminentes del siglo XX.

martes, 17 de abril de 2012

"Le Petit Brown" de Isobel Harris y André François

















Siempre que veo un libro como este acabo comprandolo, siento debilidad por esos dibujantes surgidos en los años 40-60, algunos de los que pasaron de la prensa de humor a la ilustración infantil. 

André François fue un ilustrador de origen rumano, alumno de Cassandre, uno de los grandes cartelistas de art decò franceses que acabo dibujando para la prensa satírica o diaria francesa (Le Nouvel Observateur) e italiana, así como también ilustró para la prensa inglesa y americana como las revistas Vogue, Punch o The New Yorker.

Entre los años 1945  a 1954 publicó una serie de ilustrados infantiles en Francia, entre otros On vous l'a dit y Les Larmes de crocodile, etc... Little Boy Brown fue editado en Estados Unidos con un texto de Isobel Harris y en el 2011 lo hizo en francés la editorial Memo con el título de Le Petit Brown. Esta es la edición que encontré en la libreria Galignani de París.

Este libro es la descripción de un día de un niño, un relato lleno de ternura y absurdo, con una serie de perspectivas y planos de exteriores e interiores muy interesantes. Viendo el corte transversal de dos edificios de Nueva York, en sus paáginas, no dejo de pensar en 13 rue del Percebe la casa de vecinos que Ibañez hacía en Tiovivo o en la manera de dibujar de Cesc y los personajes de su ciudad Barcelona.

viernes, 13 de abril de 2012

ATAK, Verückte Welt









Verrückte Welt es uno de los últimos libros ilustrados alemanes que he comprado, lo encontré hace unos meses en la librería Abracadabra en la que tienen toda una completa estantería dedicada al libro ilustrado alemán.
Está editado por la editorial alemana Jacoby Stuart, www.jacobystuart.de en 2009, y su autor es ATAK, www.fcatak.de

Mi problema es que no se alemán por lo que siempre acabo comprando más libros en francés que domino o los aquellos que me son más fáciles de leer como los que están en inglés o en italiano. Aunque este libro solo tiene el título y un pequeño texto al inicio del libro que nos dan pistas sobre lo que nos espera, una vez pasada la portadita todas las imágenes van sin texto. Por lo que se puede considerar un libro mudo.

Este es un libro rebelde, lleno de contrasentidos, de situaciones opuestas, surrealistas, absurdas, en el que los animales, los niños y los sin techo se rebelan y sustituyen en las acciones a los adultos, hombres o mujeres.

En el zoo las fieras son los hombres y los animales los domadores, en el zoo dentro de las jaulas encontramos a los vigilantes. Los caballos cabalgan los jinetes, los niños dan de comer a las madres, la caperucita se convierte en lobo y hasta los bomberos echan fuego para combatir el agua que todo lo invade. La mariposa caza la niña y los animales de países calidos se encuentran en el polo norte.

Atak es un dibujante alemán que tiene bastantes libros publicados, profesor de ilustración. En sus ilustraciones utiliza gouache o acrílico (sino me equivoco). Hace gala de una ilustración  muy texturada con diferentes capas de color superpuestas y un estilo que bordea el naif y el comic. Trabaja con una paleta de colores muy personal, una paleta cálida que a pesar de que utilice los azules y verdes tiene un claro dominio del amarillo que persiste en todas sus imágenes. A nivel de dibujo en ciertos momentos me recuerda el trabajo de Robert Crumb dibujante de comics underground. 

Y como curiosidad las guardas se pueden considerar una ilustración más del libro, y si no estuvieran al principio y al final no las distanciaríamos de las otras. Sobre todo la última guarda, lo que hace que el libro no tenga Fin.

Para acabar decir que este es un ilustrado especial, de los que me gustan, que tanto puede ser para adultos como para niños como dice el subtítulo de la portadita, aunque no sea muy políticamente correcto.



miércoles, 4 de abril de 2012

Vladimir Lebedev en el Museu Fundación Juan March de Palma







En Palma de Mallorca en la Fundación Juan March  hasta el mes de mayo se podrá ver una exposición dedicada a Vladimir Lebedev del cual ya he escrito en posts anteriores en el blog de Sd-Mudito. Vladimir Lebedev fue un artista ruso relacionado con las vanguardias revolucionarias e ilustrador de un montón de libros infantiles junto a Samuil Marshak. La exposición de la Fundación Juan March muestra los fondos del coleccionista estadounidense Merril C. Berman y los de la Bibliothèque de l'Heure Joyeuse de París.

viernes, 9 de marzo de 2012

Eugène Delacroix y el XIX francés.






El hecho de editar textos del XIX francés ha hecho que en cierta medida me sintiera interesada por el arte de ese siglo y concretamente por Eugène Delacroix. Este fue un pintor romántico, individualista, solitario, mundano, pero a la vez poseedor de una vasta cultura clásica y muy respetado por las generaciones posteriores, tanto de pintores como de escritores.

Pintores como Cezanne que dio unas cuantas de sus obras para poder obtener un maravilloso ramo de flores al pastel de Delacroix y que fue colgado en la cabecera de su cama, o como Fantin-Latour, rendido admirador, que después de su muerte debido al enfado que sintió a la salida del funeral de Delacroix pintó un cuadro que se puede considerar un manifiesto a favor de el. En dicho cuadro retrató una nueva generación de críticos y artistas como Baudelaire, Champfleury, Whistler, Manet, Legros, Bracquemond, etc... unidos todos ellos en homenaje, rodeando el retrato de Delacroix. Y que podemos ver expuesto en estos momentos en el Museo Delacroix de París

Fue un artista que influyó en pintores como Manet, Renoir, Monet, etc...  y posteriormente suscitó el interés y la admiración en artistas como Picasso, Van Gogh o Maurice Denis, que fue el fundador del museo Delacroix de París. Al que todos ellos consideraban uno de los grandes, comparable a pintores como Rembrandt o Velazquez, un innovador debido al movimiento, el color y a la textura de su pincelada que lo hacia diferente a sus coetáneos.

Y finalmente querría hacer notar, que puede que esa influencia se pueda sentir o apreciar en pintores contemporáneos como Lucien Freud. Más arriba podemos ver uno de sus estudios de desnudo e inconscientemente podríamos pensar que hay cierta relación con los desnudos de Freud, por esa manera descarnada de retratar la carne.

En estos momentos en Caixa Forum hay una exposición dedicada a el con una cantidad considerable de obras, exposición que se debe agradecer, ya que es difícil poder ver tanta obra reunida. Entre sus cuadros encontramos Mujeres de Argel, y sobre el os dejo la columna, que publicó este miércoles pasado Erika Bornay, la autora de dos de nuestros libros Arte se escribe con M de mujer (ensayo de arte) y Lunes en la calle Slova (narrativa). Artículo en el que hace una reflexión sobre su manera de pintar y la diferencia entre su "orientalismo" y el de sus contemporáneos como Ingres. El de Delacroix fue un orientalismo próximo a la realidad desprovisto de idealizaciones.

lunes, 27 de febrero de 2012

Babar, Zephir, Jean y Laurent de Brunhoff













En el penúltimo viaje a París, pude ver la exposición dedicada al personaje de Babar y a sus dos autores, Jean de Brunhoff y su hijo Laurent. Babar no fue un personaje clásico de mi niñez, pero si de la de mi hija.

En mis viajes a París siempre acababa yendo a una pequeña juguetería que todavía existe en las arcadas del Palais Royal o sinó al Nain Bleu una juguetería que existía en la Rue St. Honoré y que hoy ya ha desaparecido. En cualquiera de las dos jugueterías compraba libros de Babar y algún muñeco, del que todavía tengo uno en perfecto estado de conservación, un pequeño Babar de ropa con su corona, vestido con americana verde intenso y pantalones del mismo color.

Siempre he pensado que todo esto lo compraba porque me hacía más ilusión a mi que a mi propia hija. Por lo que en cuanto vi anunciada la exposición en el museo Les Arts Decoratifs, allí me abalancé a verla y como no me encantó. La exposición vale la pena de ver por la cantidad de originales expuestos así como todo el marchandising que se ha llegado a fabricar de este personaje a lo largo de 50 años.

Primero por saber como y porque creó el personaje su autor Jean de Brunhoff en los años 30. Y así me enteré que en realidad la historia fue inventada por su mujer Cécile que una noche se la contó a sus hijos Laurent y Mathieu que a su vez se la explicaron a su padre Jean y que este la dibujó.

Jean después de haber creado la imagen de Babar y de haber ilustrado unos siete libros murió en 1937. Posteriormente años más tarde su hijo Laurent retomó el personaje dibujando más ilustrados. En este enlace encontrareis más información de ambos autores: http://www.ricochet-jeunes.org/auteurs/recherche/545-jean-de-brunhoff

Aunque este post es para dar a conocer otro de los personajes, en la orbita de Babar, dibujado por Jean de Brunhoff; el monito Zéphir, que al igual que Babar vive en Celesteville y que cuando llega el verano se va de vacaciones abandonando a su amigo y a toda la familia para ir de visita a la ciudad de los monos.
Allí recibe de su amigo Babar por correo un barco que le permite ir de pesca. Y recuperar, con la ayuda de la sirena  Elèonore, la princesa Isabella, que ha sido raptada por el monstruo Polomoche, el que huele a manzana podrida.  El libro se titula Les vacances de Zéphir y fue editado en 1939 por la Librairie Hachette posteriormente en la colección Lutin Poche en 1980 y esta edición es de 1990.

Y si finalmente seguís interesados por Jean y Laurent de Brunhoff, aquí diversos enlaces donde se nos habla y hablan de Jean y Laurent Brunhoff;

http://prose.web.wesleyan.edu/Babar/family.html
http://www.themorgan.org/about/press/BabarDeBrunhoffBios.pdf
http://www.childrenslit.com/childrenslit/mai_debrunhoff_laurent.html

Y para acabar ¿no os recuerdan los monstruos del libro de Zéphir de Jean de Brunhoff a los personajes de los libros de los Mumin de Tove Jansson?, con la diferencia de que estos fueron dibujados antes de 1937 y los de Tove a partir de 1939.

También más arriba encontrareis el folleto de la exposición dedicada a Babar y el link del museo Les Arts Decoratifs en París por si os interesa darle un vistazo:

http://www.lesartsdecoratifs.fr

jueves, 9 de febrero de 2012

Hockney y Foujita















Últimante un par de catálogos referentes a las subastas de grabados en Chrsitie's de Londres, el primero que recibí es la subasta de una serie de grabados de Lucien Freud que se celebra el próximo 15 de febrero y posteriormente uno dedicado a la obra en papel de David Hockney que se subasta el día 17, los precios de ambos divergen. Mucho más caros los grabados de Freud debido al tiraje y a su técnica que es la punta seca. Mas duros y más difíciles que los de David Hockney pero magníficos todos ellos. Y entre ellos una curiosidad un par de jardines, algo insólito debido a lo acostumbrados que estamos a ver solo retratos de Freud. Todos ellos realizados entre los años 1985-2007.
En el de David Hockney, obra en papel; algunas piscinas, muchos retratos, las ilustraciones de los cuentos de Grimm que realizó en 1969-1970, etc... Aguatintas, litografías, collages con fotos, etc...

Entre todos ellos encuentro un autorretrato de Hockney, una litografía en color hecha en 1954, de la que se conservan un par además de este. En la leyenda explicativa de la pieza nos explica que Hockney era un admirador del pintor Stanley Spencer y que su autorretrato se inspira en el, con el mismo corte de pelo y las mismas gafas que Spender utilizaba. Pero en el momento que lo he visto me ha recordado a otro pintor a Leonard Tsuguharu Foujita, pintor de la escuela de París, coetaneo y amigo de Modigliani.

Aquí cuelgo el grabado de Hockney y alguno de los autorretratos de Foujita para que podais ver la similitud entre ellos.