La revista Bloc, los juegos y juguetes....

Hace unos días me compré la revista Bloc (revista internacional de arte y literatura infantil), el último numero, 6-10, porque han decidido parar y de momento no publicar más. Una pena porque la revista estaba muy bien. Este número está dedicado a los juguetes como materia prima de los ilustrados.

En el centro de la revista una entrevista a Juan Bordes autor del libro La infancia de las vanguardias, sus profesores desde Rousseau a la Bauhaus, editorial Cátedra 2007. Bordes escultor, profesor de la escuela de arquitectura, coleccionista de juegos, hace la reflexión sobre el hecho, que las vanguardias no aparecen por generación espontánea, sino que tienen un substrato, unos antecedentes, que en muchos casos son los juegos y juguetes que aparecieron y se crearon en el siglo XIX. La entrevista tiene varios conceptos interesantes y entre ellos los que reflejan una idea con la que coincido: la importancia de el dibujo. He aquí algunos fragmentos de la entrevista en los que Bordes habla sobre ello.
" ... el proceso más rápido para educar tu percepción es a través de la mano y de lo que la mano ordena" "...dibujar no es una herramienta de lujo ha de estar al mismo nivel que saber escribir..." "...has de saber expresarte a través del dibujo..."

Hoy tan acostumbrados a herramientas como el ordenador este es un concepto que poco a poco va desapareciendo, engullido por las nuevas tecnologías. Aunque puede que en algún momento volvamos  a ser conscientes de la importancia del dibujo como expresión genuina e inmediata de las ideas.

Y como siempre voy dando vueltas e intentando enlazar temas, dos diseñadores relacionados con los juguetes. Stel·la me envió hace días un enlace con Les Arts Décoratifs de Paris, allí tienen un departamento dedicado al juguete y ahora una exposición dedicada a Libuse Niklova (1934-1981) diseñadora checa de juguetes www.lesartsdecoratifs.fr , de entre todos los juguetes me gustan sobre todo los que diseño en 1960 con tubo de plástico plegado como un acordeón y pintados a mano, dentro les introducía un silbato de tal manera que cuando se presionaba el juguete este emitía un silbido. Como era diseñadora gráfica los juguetes iban con un packaging diseñado por ella misma. Sus hijos con motivo de esta exposición han hecho reeditar tres juguetes de la serie de plástico hinchable.

Y finalmente dando vueltas, ya no recuerdo como, encontré los animalitos de madera y el juego de construcción de otro diseñador gráfico checo. Ladislav Sutnar. Sutnar creó estos juguetes en el año 1920. Esta es una web dedicada a el en la que se puede ver la versatilidad de su trabajo como diseñador, www.sutnar.cz

Algunos de estos juguetes que podemos ver aquí como el juego de construcción creo que estuvieron expuestos en la exposición: Los juguetes de las vanguardias en el Museo Picasso de Málaga.

Juguetes

Dos juguetes de esos que debes poner unas pequeñas bolitas dentro de unos agujeros, juguetes de equilibrio y paciencia, unas figuras de madera dentro de una caja de cerillas y un pierrot equilibrista. Los dos primeros provienen de Alemania en los años posteriores a la guerra mundial, en uno de los juegos de equilibrio pone fabricado en la zona US de Alemania. El pierrot equilibrista no recuerdo exactamente su origen.

Constantin Brancusi y sus cabezas

 

 

 

 

Haciendo un repaso de la exposición de Basel en la Fundación Beyeler: Brancusi-Serra, Serra-Brancusi. Una contraposición de las obras de los dos escultores, Richard Serra llegó a la escultura a través de Constantin Brancusi. Dos genios enfrentados, pero de los dos reconociendo la importancia y los méritos de Serra me quedo con Brancusi. Mejor dicho si me hubiera podido llevar algo de la exposición, desde luego hubiera salido corriendo con alguna de las pequeñas cabezas de Brancusi.

Dando vueltas al tema de las cabezas en la escultura mientras veía la exposición recordé un artículo dedicado a Antonio López debido a la exposición inaugurada este mes en la Thyssen en Madrid, y en una de las fotografías del artículo unas pequeñas cabezas de niños por el suelo en su taller, algunas eran las maquetas de las enormes cabezas Dia y Noche, que ahora están delante de Atocha.

Después en Basel en la Fundación Beyeler, las cabezas de Brancusi me recordaron las de López, pero en las de Brancusi se puede ver el camino realizado por el escultor, de la figuración a la abstracción, hacia lo esencial; la figura desprovista de cualquier aditamento.

Todas las imágenes de las cabezas de Brancusi, que podemos ver más arriba, forman parte del fondo del museo Georges Pompidou /Beaubourg, donde tienen también todo el taller del artista donado por el a su muerte al museo. Y por último una de las cabezas monumentales de Antonio López en su taller.

Un diario de viaje, los cielos, las nubes y Füssli...

Un pequeño diario de viaje mirando los cielos de Basel y Luzern; una fuente de Basel, un par de paisajes del XVIII con nubes y tres cuadros de Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Todos ellos se encuentran en el Kunstmuseum de Basel.

Buno Taut en el Círculo de Bellas Artes en Madrid

El jueves pasado día 30 de junio finalmente hice la presentación del libro de Bogdanovic en Madrid. Un poco agobiada por la responsabilidad de hacerla casi en solitario, acompañada solo por la embajadora, ya que el traductor del libro que era el tercer presentador decidió no asistir. Todo el viernes conectada preparando un tema en el que no soy una especialista. Leí la biografía del arquitecto y diferentes artículos sobre el, así como alguna entrevista que se le hizo poco antes de su muerte. Todo ello para tener una visión más amplia de Bogdan Bogdanovic y poder enmarcarlo bien en la época y el territorio. Y como no para por lo menos hacer una presentación decente. La verdad es que no fue mal.

El viernes mi intención era visitar la exposición de Antonio Lopez en la Thyssen, pero me quedé a mitad de camino; en Madrid el calor era importante y yo que voy a todas partes andando, desde Zurbano a la Thyssen hay un buen trecho, por lo que hice un alto en el Círculo de Bellas Artes donde me quedé. Allí tenían varias exposiciones, dos de ellas de fotos ya que en estos momentos se celebra PhotoEspaña, aunque la que me interesó es la dedicada a Bruno Taut y a los dibujos originales de su libro Arquitectura Alpina. Fue un descubrimiento.

De Bruno Taut tenía un vago recuerdo de haber visto alguna foto del pabellón de cristal que construyó en Colonia, que finalizada la exposición de la Deutscher Werkbund fué destruido, y del que únicamente se conservan fotos en blanco y negro. 

Bruno Taut (1880-1938) arquitecto alemán, era un visionario de la arquitectura, activo durante la república de Weimar, contemporáneo de Gropius, con ideas socialistas trabajó en Rusia desde 1932 a 1933, posteriormente vivió a Suiza y en Japón donde trabajó y escribió varios libros sobre arquitectura japonesa. Acabó sus dias en Ankara en 1938 donde realizo en Ankara la Facultad de historia y geografía y otra serie de edificios docentes por encargo del gobierno turco.

Arquitectura Alpina es un libro que Taut realizó influido por la teorías sobre la arquitectura de cristal de Paul Scheerbart, escritor, poeta y dibujante. Dividido en cinco partes y con treinta dibujos en acuarela fue publicado con la ayuda de su amigo Adolf Behne, que hizo de editor. El libro se pensó en 1917, se realizo en 1918 y fue publicado en 1919.

Cuando entré en la sala del Círculo donde estaban expuestos los 30 dibujos quede fascinada por las ideas de Taut. Unos dibujos hechos en tinta y acuarela que nos encaminan hacia una belleza extraña y que me recordaban algunos de los dibujos y acuarelas de Paul Klee como el dibujo "La noche en la montaña. Proyectores y construcciones luminosas" que finaliza la tercera parte del libro".

Las acuarelas, en blanco y negro y en pocas ocasiones en color, nos muestran unas edificaciones visionarias que nos remiten y recuerdan la arquitectura de vidrio vertical contemporánea; solo hay que fijarse en "La montaña de cristal", una cumbre tallada como una gema, o en "La catedral de roca" una hondonada o llano con una boveda de cristal donde se perciben estructuras verticales que soportan las bóvedas.

El libro, dividido en cinco partes: "La Casa de Cristal", "Arquitectura de las Montañas", "La Construcción Alpina", "Construcción en la Corteza Terrestre" y "Construcción en las Estrellas", es un viaje iniciático, desde el fondo de  los valles o los llanos hacia las cumbres, siguiendo en derredor de la tierra hasta edificar en las estrellas...

El Círculo de Bellas Artes ha editado un catálogo irreprochable que reproduce lo más exactamente posible en un formato pequeño, el cuaderno de dibujo, el libro de Taut; impreso en un papel de un tono blanco cálido con cierto tono y una sobrecubierta en papel verjurado con uno de los dibujos interiores en ella y el relieve en seco del logotipo del Círculo.

Me gustó mucho la exposición no solo por los dibujos sino también por las tres vitrinas con material editado de Bruno Taut. Los fondos de esta exposición vienen de la Akademie der Kunste de Berlin.

Hoy buscando información... Foujita

He encontrado este retrato de Tsugouharu Foujita, uno de los ilustradores y pintores que me divierten y me gustan del París de los años 20. A parte de su característico flequillo y las gafas redondas que lo acompañaron a lo largo de toda su vida; lo divertido de la tarjeta postal es la publicidad de las pinturas que utiliza, los colores Lefranc.

Un cuento infantil de Otto Dix "Bilderbuch fur Muggeli"

Martha y Otto Dix

Hoy por mail desde Christie's  http://www.christies.com  Impressionist/Modern Works on Paper, la subasta del 22 de junio, los originales del libro infantil de Otto Dix: Bilderbuch fur Muggeli, que realizó y regaló a Martin, llamado Muggeli, el hijo de sus amigos Hans y Martha Koch. 

Este fue el primero de los 5 libros infantiles que Dix hizo a lo largo de su vida. La fecha de realización es 1922, un año antes que Otto y Martha que era la mujer del médico Hans Koch se casaran. La portada del libro nos muestra un retrato de Otto Dix como su alter ego, el bailarín de night club, Jimmy the Shimmy, un guiño a la propia Martha, que al igual que el era una amante del baile. 

El libro consta de 15 acuarelas; una serie de aventuras, alrededor del mundo, en el circo, con criaturas marinas, con dinosaurios, etc..., todo ello con su peculiar sentido del humor y de la simplicidad. El libro finalmente fue editado en 1991 por Ravensburger Buchverlag.