Un pequeño post: Egon Schiele y las rayas

Encontrado en la red, como grafista me gustan las rayas en las camisetas, en los vestidos, verticales, horizontales, más finas, más gruesas, finas y gruesas. Otro dibujo de Schiele por los que también tengo debilidad y la misma modelo de otra imagen que colgué hace unos meses. Aquí de pie y un vestido similar, pero las rayas con más colores.

Como soy una enamorada de Takashi Murakami

En mi viaje me quedé enganchada en este escaparate.

En un viaje algo largo, tres libros

En un viaje algo largo, tres libros para leer: El beso y acerca del amor de Anton Chejov, de Jose J. Olañeta editor, dos cuentos leídos en un suspiro, cortos, cortísimos, pero como todo lo que escribía su autor, diáfanos, claros, límpidos y un punto cotidianos y poéticos.
El segundo de Patrick Lapeyre, La vie est brève et le désir sans fin, Prix Femina 2010 editions P.O.L., finalmente lo encontré en Barcelona el dia de nuestra actividad en la librería Alibri y me lo llevé de viaje. Una historia bicéfala, tres personajes, dos historias de amor; una que finaliza al inicio y otra al final del libro, cierta tristeza, pero todo bien hilado y he conseguido acabarla algo que últimamente me cuesta.
El tercero que estoy en ello, Le portrait de Pierre Assouline, Gallimard. El protagonista un cuadro, el retrato de Betty de Rothschild hecho por Ingres en 1848. Un testigo de la rama francesa de los Rothschild que nos relata su vida y los diferentes avatares políticos y sociales desde el siglo XIX hasta la venta de l'Hotel Lambert en 2007 uno de los domicilios del cuadro. El retrato de una de las dinastías financieras europeas y judías más importantes en el siglo XIX y XX, la cual todavía perdura. Su autor Pierre Assouline es un especialista en biografías aunque este libro sea una novela tiene una aproximación al personaje cercana a la biografía. Me interesó por la descripción que hace de los mediados del siglo XIX, una época que hoy día no suscita mucho interés, pero que fue el inicio de los grandes cambios que sucederán en el XX.

Lingères legères de Paul Eluard y Madame de La Rombière de Pierre Camo

Dos libros prestado y ya devueltos, dos pequeñas joyas, Como el préstamo ha sido tan y tan corto no me ha dado tiempo de leerlos, pero ambos me han interesado y gustado por la disposición de la caja del texto en el espacio de la página.

El libro de Paul Eluard, Lingères lègeres, ya en plena década de los 40, en concreto de 1945 tiene ese aspecto gráfico propio de esos años que es menos recto y lineal que la década anterior. La portadita es exactamente igual que la portada, con la inicial ocupando toda la plana y el titulo y autor así como el editor integrado en ella. La edición va acompañado de un grabado a la punta seca de Louis Marcoussis. 

Tanto el libro de Eluard como el de Pierre Camo, Madame de La Rombiere, 1928 (que tambien lleva en su interior grabados a la punta seca de Simeon), tienen una disposición similar de la caja de texto; descentrada hacia el interior con menos espacio entre el borde de caja y el centro del libro, y los márgenes exteriores más anchos, añadido a esto que el espacio inferior entre el final de caja y el superior es casi del doble. 

Esta disposición de la caja es habitual en los libros franceses desde final del siglo XIX hasta bien entrado el XX, después esta disposición cambia en función del aprovechamiento del papel y de la necesidad de ocupar más espacio dentro de la pagina (más aprovechamiento del papel: menos páginas o tipografias de cuerpo mayor con caja de texto más grande).

Una curiosidad a tener en cuenta es, que en libro de poemas de Eluard en la parte inferior de página cuando el poema sigue en la siguiente encontramos una palabra, que corresponde a la continuación del poema.

Como el tema de la ocupación del espacio dentro de la pagina es un aspecto de la maquetación del libro que me ocupa e interesa bastante o por lo menos intento dedicarle su tiempo, mis soluciones (ver la entrada de Sd Las Salonnieres) difieren de esta idea de subir todo el peso del peso visual hacia arriba y dejar respirar blancos mas grandes en las partes inferiores. 

Siempre intento equilibrar los espacios blancos de otra manera, hago que se respire más blanco en las partes superiores que en las inferiores. También trato que ese desequilibrio hacia el centro del libro no ocurra,de manera que las cajas no se junten tanto hacia el interior del pliegue de las formas o cuadernitos que componen el libro. De todas maneras estas páginas de más arriba son unas soluciones formales que también tienen su atractivo y es difícil de ver en los libros compaginados hoy día.

Finalizado el espistolario de Rafael Tasis y Ramon Xuriguera, "l'espantós és el buit"

Después de habérmelo pasado muy bien con el epistolario Rodoreda-Sales, el epistolario L'espantós és el buit  ha sido algo decepcionante. Los protagonistas son Rafael Tasis (escritor) y Ramon Xuriguera (historiador-escritor) a los que les une una amistad anterior a la guerra civil. Uno escribe desde Francia el otro desde Barcelona después de el primer exilio en Francia. Ramon Xuriguera viviendo en un pueblo llamado Bergerac primero y después en París, Rafael Tasis vuelto a Barcelona desde París para trabajar en el negocio familiar, todo ello hacia los años 1940 y posteriores.

Así como el epistolario Rodoreda-Sales es un epistolario con zig zags, subidas, bajadas, bien escrito, porque no podemos olvidar que ambos eran muy buenos escritores; este es un epistolario tan correcto, tan lineal, que hasta sus críticas que las hay casi no se notan. Tienes la sensación que ambos se mueven y viven por y para presentarse a premios literarios, y casi llegas a perder el hilo y el interés. Aunque hablan de sus preferencias literarias y sus gustos predomina por encima de todo esa necesidad de edición de sus obras. Y para conseguir este objetivo en los años de la posguerra y posteriores lo más sencillo era presentarse a un premio literario y conseguir que de esta manera editaran tu libro. Todos esto hace que el libro se convierta en un espistolario monotemático centrado en este tema. También es verdad que el país no estaba en absoluto normalizado y esa necesidad de edición era una actividad de subsistencia cultural.

Pero consecuentemente lo que puedo decir es que leyéndolo tienes la sensación de un país, Catalunya, muy pequeño y gris, muy muy gris.

Si que en cambio puedo decir que la edición de Josep Camps i Arbós es estupenda y son una ayuda inestimable la cantidad de notas a pie de página, que nos proporcionan muchísima información sobre personalidades, escritores, políticos, etc... referenciados en las cartas. Y si tuviera que hacer un balance, podría afirmar que es esta información la que hace, que haya valido la pena leer el epistolario.

La vie amoureuse des spumifères de Georges Hugnet

Encontré La vie amoureuse des Spumifères de Georges Hugnet en la librería Jaimes del Paseo de Gracia (Barcelona), hoy rebautizada como la librería francesa de Barcelona. Allí entre los diferentes libros franceses y al lado de una edición dedicada a los libros censurados estaba este, una joya como me dijo la dependienta, emocionada de que me lo llevara, y que ahora han decidido poner en el escaparate.

Georges Hugnet escritor integrante del grupo surrealista con el que empieza a tener contacto a partir de 1926, pero en el que no se integra hasta 1932 presentado por Tristan Tzara a Andre Breton. Artista, poeta, crítico, historiador del surrealismo y del dadaísmo, utiliza el collage, el transfer, la calcomanía, el recorte de diarios, etc...
Coleccionista de postales antiguas utilizó unas cuantas para integrar en ellas estos personajes, los Spumifères o portadores de espuma. Los pinta al gouache llenos de plumas y de pelusa sobre las targetas postales. Unos animales que necesitan el contacto con las señoras retratadas para poderse reproducir.

Georges Hugnet realizó esta serie de imágenes en 1948, las cuales hizo enmarcar y las bautizó con el nombre del Spumifère correspondiente, pero no fue hasta 1968 que hizo un texto explicativo, absurdo y divertido para cada una. Y aquí dejo traducido un fragmento del texto de Le Minoseur Hésitante que sale reproducido al inicio de esta entrada.

Le Minoseur Hesitante es raro. De todos los Spumifères encarna al tipo menos común. ¿Por qué? porque sin cesar duda, por lo que en consecuencia este veleidoso no se reproduce facilmente, ni siempre en las mejores condiciones. Para decidirlo hay que darle confianza, de manera que no dude más.


Por primera vez los 40 Spumifères y sus textos correspondientes han sido reunidos en esta edición de Biro&Cohen en enero de 2011. 

Nos llegó por mail, la portada del libro "Mujercitas" ilustrado por Ignasi Blanch

Las dos portadas del último libro que acaba de ilustrar Ignasi Blanch (El nen koala de Sd·edicions) con una adaptación de Ángel Burgas, editado por Lumen. Y que saldrá en el próximo mes de abril en catalán y castellano: Mujercitas de Louisa May Alcott, un clásico de mi infancia.