La caja de laca

Babar, Zephir, Jean y Laurent de Brunhoff

2012-02-27T10:54:00.005-08:00

En el penúltimo viaje a París, pude ver la exposición dedicada al personaje de Babar y a sus dos autores, Jean de Brunhoff y su hijo Laurent. Babar no fue un personaje clásico de mi niñez, pero si de la de mi hija.

En mis viajes a París siempre acababa yendo a una pequeña juguetería que todavía existe en las arcadas del Palais Royal o sinó al Nain Bleu una juguetería que existía en la Rue St. Honoré y que hoy ya ha desaparecido. En cualquiera de las dos jugueterías compraba libros de Babar y algún muñeco, del que todavía tengo uno en perfecto estado de conservación, un pequeño Babar de ropa con su corona, vestido con americana verde intenso y pantalones del mismo color.

Siempre he pensado que todo esto lo compraba porque me hacía más ilusión a mi que a mi propia hija. Por lo que en cuanto vi anunciada la exposición en el museo Les Arts Decoratifs, allí me abalancé a verla y como no me encantó. La exposición vale la pena de ver por la cantidad de originales expuestos así como todo el marchandising que se ha llegado a fabricar de este personaje a lo largo de 50 años.

Primero por saber como y porque creó el personaje su autor Jean de Brunhoff en los años 30. Y así me enteré que en realidad la historia fue inventada por su mujer Cécile que una noche se la contó a sus hijos Laurent y Mathieu que a su vez se la explicaron a su padre Jean y que este la dibujó.

Jean después de haber creado la imagen de Babar y de haber ilustrado unos siete libros murió en 1937. Posteriormente años más tarde su hijo Laurent retomó el personaje dibujando más ilustrados. En este enlace encontrareis más información de ambos autores: http://www.ricochet-jeunes.org/auteurs/recherche/545-jean-de-brunhoff

Aunque este post es para dar a conocer otro de los personajes, en la orbita de Babar, dibujado por Jean de Brunhoff; el monito Zéphir, que al igual que Babar vive en Celesteville y que cuando llega el verano se va de vacaciones abandonando a su amigo y a toda la familia para ir de visita a la ciudad de los monos.
Allí recibe de su amigo Babar por correo un barco que le permite ir de pesca. Y recuperar, con la ayuda de la sirena Elèonore, la princesa Isabella, que ha sido raptada por el monstruo Polomoche, el que huele a manzana podrida. El libro se titula Les vacances de Zéphir y fue editado en 1939 por la Librairie Hachette posteriormente en la colección Lutin Poche en 1980 y esta edición es de 1990.

Y si finalmente seguís interesados por Jean y Laurent de Brunhoff, aquí diversos enlaces donde se nos habla y hablan de Jean y Laurent Brunhoff;

http://prose.web.wesleyan.edu/Babar/family.html
http://www.themorgan.org/about/press/BabarDeBrunhoffBios.pdf
http://www.childrenslit.com/childrenslit/mai_debrunhoff_laurent.html

Y para acabar ¿no os recuerdan los monstruos del libro de Zéphir de Jean de Brunhoff a los personajes de los libros de los Mumin de Tove Jansson?, con la diferencia de que estos fueron dibujados antes de 1937 y los de Tove a partir de 1939.

También más arriba encontrareis el folleto de la exposición dedicada a Babar y el link del museo Les Arts Decoratifs en París por si os interesa darle un vistazo:

http://www.lesartsdecoratifs.fr

Hockney y Foujita

2012-02-09T10:16:00.000-08:00

Últimante un par de catálogos referentes a las subastas de grabados en Chrsitie's de Londres, el primero que recibí es la subasta de una serie de grabados de Lucien Freud que se celebra el próximo 15 de febrero y posteriormente uno dedicado a la obra en papel de David Hockney que se subasta el día 17, los precios de ambos divergen. Mucho más caros los grabados de Freud debido al tiraje y a su técnica que es la punta seca. Mas duros y más difíciles que los de David Hockney pero magníficos todos ellos. Y entre ellos una curiosidad un par de jardines, algo insólito debido a lo acostumbrados que estamos a ver solo retratos de Freud. Todos ellos realizados entre los años 1985-2007.
En el de David Hockney, obra en papel; algunas piscinas, muchos retratos, las ilustraciones de los cuentos de Grimm que realizó en 1969-1970, etc... Aguatintas, litografías, collages con fotos, etc...

Entre todos ellos encuentro un autorretrato de Hockney, una litografía en color hecha en 1954, de la que se conservan un par además de este. En la leyenda explicativa de la pieza nos explica que Hockney era un admirador del pintor Stanley Spencer y que su autorretrato se inspira en el, con el mismo corte de pelo y las mismas gafas que Spender utilizaba. Pero en el momento que lo he visto me ha recordado a otro pintor a Leonard Tsuguharu Foujita, pintor de la escuela de París, coetaneo y amigo de Modigliani.

Aquí cuelgo el grabado de Hockney y alguno de los autorretratos de Foujita para que podais ver la similitud entre ellos.

Y para acabar con la cocina, "Street"

2011-12-30T11:43:00.000-08:00

Este es el segundo libro de cocina que encontré en mi viaje: Street de Thierry Marx.

El conocido chef francés nos inicia en una cocina popular, de barrio, con un recorrido por la cocina de las calles de varias ciudades del mundo: Nueva York, Jerusalen, Bangkok y Tokio. Todos esos puestos ambulantes que en nuestros viajes turísticos encontramos y que en mi ciudad ya no existen. Recuerdo de mi infancia barcelonesa los puestos de churros y patatas que se podía encontrar y que creo que de los cuales deben quedar poquísimos.

El libro que es interesante, por ser diferente y atrevido y por tener un ritmo endiablado debido a su aspecto próximo a los libros de comics o bandes desinees, nos acerca a la comida que puedes encontrar en las calles de las ciudades más arriba mencionadas.

El chef Thierry Marx es un defensor de la cocina hecha en la calle a la que otorga un interés y unas propiedades superiores a la de algunos restaurantes. Una vez mostrada las diversas ofertas que podemos encontrar en cada ciudad, hallamos las recetas de algunos de los platos que hemos podido ver o comer en dichas calles. Las fotografías del libro son de Mathilde de l'Ecotais y han sido realizadas con un teléfono móvil.

Lo recomiendo por su particularidad visual como libro de cocina pero también porque te lo puedes pasar muy bien acercándote a la cocina más básica de Nueva York, Jerusalén, Bangkok y Tokyo

Últimamente centrada de nuevo en los libros de cocina: la trufa, la truffe, la tòfona

2011-12-30T10:49:00.000-08:00

Después de muchos meses sin editar nada de cocina en el mes de julio sacamos 4 libritos de Productes de Mercat y en noviembre el libro de cocina de Lola Jansana, Cocinar en la mar, debido a todo esto mi radar y mi interés por los libros de cocina se ha vuelto a activar. Por eso en mi viaje a París rebusqué en las secciones de cocina de varias librerías y encontré un par de libros que me interesaron.

Uno es este: Le petit livre de la truffe, de Laurent Crozier, un librito dedicado a este particular hongo.

La trufa es un producto muy apreciado y utilizado por la gastronomía francesa, pero también la utilizamos en nuestra cocina, ya que en Catalunya es un producto que podemos encontrar.

El libro está divido en 2 partes, una primera dedicada a hablarnos del producto en si. Como es, donde y como se encuentra, si se quiere cultivar como se debe hacer, que tipos de trufas existen, como se debe conservar y un pequeño apéndice sobre la trufa en los textos literarios; la segunda es una recopilación de 37 recetas divididas en: 10 recetas de ayer (tradicionales); 10 recetas de Nicolas Frion, chef del restaurante de Bordeaux, Chapon Fin; 7 recetas contemporáneas y finalmente 10 recetas del propio autor del libro.

Para finalizar la lectura encontramos vinos sugeridos para acompañar las recetas y una serie de informaciones practicas, restaurantes que cocinan recetas de trufas, y lugares donde se pueden adquirir.

El libro esta acompañado por las fotos de Frédéric Lallemand y Philippe Exbaryat. El autor, Laurent Croizier, es musicólogo y historiador, así como amante de los vinos y de la gastronomía.

Todo esto hizo que, en el momento de comprarlo, recordara el librito, que editamos en el 2007 sobre la trufa, de nuestra colección Productes de Mercat cuyo prólogo y 10 recetas son de Oriol Rovira. Unas recetas donde la trufa da sabor y marca las diferencias. Aquí os dejo unas cuantas páginas de ambos libros.

Un facsimil de Alicia...

2011-12-28T12:20:00.000-08:00

Últimamente, debido a un incesante ritmo de trabajo, mis intervenciones en este blog son más esporádicas que antes, pero finalmente estas es una de las compras o hallazgos que hice en mi último viaje a París.

Dando vueltas por la librería que hay justo enfrente de La Comedie, de la que en estos momentos no recuerdo su nombre, pero a la que en cada viaje que hago a París visito, encontré esta edición facsimil del libro que escribió Charles Lutwidge Dogson para Alice Liddell.

En el recopiló las aventuras de una pequeña niña que cayó en el centro de la tierra, y que había contado durante un paseo en barco el 4 de julio de 1862 a Alice y sus hermanas, y lo tituló Las Aventuras de Alicia en el corazón de la tierra.

Fue la propia Alice la que le pidió que escribiera este libro, de manera que lo escribió de su puño y letra, lo ilustró y se lo regaló a Alice. La dedicatoria del libro nos habla de un regalo de navidad en memoria de un día de verano.

Tres años más tarde en 1865 un tal Lewis Carroll publicaba Alicia en el país de las maravillas aunque esta vez ilustrado por Sir John Tenniel, al que consideraban más apto para tal tarea.

Este libro ha sido editado en Bruselas por la editorial FREMOK y es un facsimil del cuaderno original, con la salvedad que en los márgenes encontramos la traducción al francés del texto manuscrito de Lewis Carroll lo que facilita la lectura del texto, pero a la vez no pierdes la posibilidad de consultar el original.

Y también podemos apreciar las ilustraciones hechas por el propio autor que no tendrá la destreza de un Tenniel o de otros ilustradores, pero si la frescura de esa primera idea que tenía Lewis Carroll de su personaje protagonista.

Mucho tiempo sin hacer ningún post y hoy de nuevo el XIX, Dumas y Gautier

2011-10-20T12:33:00.000-07:00

Después de un agosto con problemas de cobertura donde estaba y un septiembre totalmente absorta en unas novela y un libro de cocina que debía acabar antes de que finalizara octubre.
Siguiendo con la búsqueda de libros para La licorne, he enviado a traducir un relato corto de Honoré de Balzac.

El marco es un salón de baile en el París del XIX. Lo que me llegan a gustar esos escenarios que ya han desaparecido de nuestro entorno, pero de los cuales tuve la suerte de poder ver y estar en un par de ellos en dos palacios uno del barrio Gótic y otro en el barrio de la Ribera de Barcelona. Espacios enormes con las paredes pintadas a fresco y las sillas contra las paredes para dejar libre el espacio central donde se desarrollaba la acción.

El relato de Balzac nos describe el interés cada vez más creciente de un espectador por la identidad de una joven y la recuperación de un anillo que se había regalado a la persona equivocada. El relato, que ya está en manos de la traductora, puede que en un mes ya esté maquetado.

Siguiendo con este tema y después de muchos días de no acercarme a una librería lo que es dificil, fui a dar una vuelta por La central y allí además de ver muy bien puestos a nuestros Muditos compré estos tres libros. Los que todavía no he acabado de leer:

La main droite du sire de Giac de Alexandre Dumas (con una portada bastante fea, pero que se va a hacer porque es baratísimo 2 euros solo), del libro de momento solo me he leído y me ha gustado el cuento Un bal masqué, de nuevo un baile, aunque este de máscaras y por el he recordado un post, que hice en mi otro blog, sobre el carnaval de París y los bailes de mascaras.

Después dos libros de Théophile Gautier: uno es el prefacio de Mademoiselle de Maupin, Pour une immoralité bien pimpante y el otro Les mortes amoureuses es una recopilación de cuentos fantásticos, a los que daré una ojeada para ver si puedo editar alguno.

Ossip Zadkine en La Ruche

2011-08-02T15:08:00.000-07:00

L'esclave, 1922

Virginie, 1926

Siguiendo con la guía de talleres de París. En ella, la descripción del escultor Ossip Zadkine del taller que tuvo en La Ruche en 1910, sacada de su libro: Le maillet et le ciseau, Ossip Zadkine. Ed. Albin Michel, 1968.

"Je me rendis rue de la Convention, je bifurquai ensuite sur la gauche puis, par des rues aux maisons à un etage. J'en vins à m'immobiliser devant un portail en fer forgé sur lequel était écrit: La Ruche. Le portail franchi, on vôyait une bâtisse ronde a deux étages... ...il flottait une odeur de savonnette a bon marché..."

Esta es la web de su fundación: www.zadkine.com, donde se puede encontrar información sobre el y su obra.

Los talleres de artistas, París y La Ruche.

2011-07-30T07:06:00.000-07:00

En mis viajes a París, que durante años han sido un par al año, cuando recorría las librerías siempre acababa saliendo con una guía de la ciudad. A los franceses les encanta hacer guías de diferentes temas sobre "su ciudad preferida" y siempre puedes encontrar una u otra recién editada. Desde guías geográficas, literarias, hasta artísticas, gastronómicas, etc... y en todas ellas un único referente y ciudad, París.

De todas ellas, las que más tengo son las guías literarias, pero una de mis preferidas es esta, que es objeto de esta entrada, Ateliers d'artistes à Paris. Jean Claude Delorme, Anne-Marie Dubois. Fotografias de Martine Mouchy. Parigramme, 1998.

La guía se inicia con una introducción sobre el concepto de atelier. Y siguen "los artistas bajo la monarquía del Louvre a los hoteles particulares", "el siglo XIX, la edad de oro de los ateliers". "Los talleres de la modernidad 1905-1930", y para finalizar "Los talleres barrio por barrio". Como se puede ver todo un panorama sobre los artistas y sus talleres desde el siglo XVIII hasta el XX.

De entre todos los talleres he escogido uno La Ruche, el numero 2 de la calle Dantzing. Un edificio que se construyó con los restos del Pabellón des vins edificado por Gustavo Eiffel y restos de otros pabellones de la Exposición Universal de París en 1900.

La Ruche se inauguró en 1902 y albergaba 200 artistas que pagaban un pequeñísimo alquiler. Lo hizo construir Alfred Boucher, un escultor muy de moda en la época, para ayudar a los artistas. En su primeros años tuvo como inquilinos a Chagall, Soutine, Modigliani, Leger, Zadkine.... Estaba dividido como un queso en porciones y tenía tres plantas.

Posteriormente a partir de 1920 y sobre todo debido a la ocupación alemana, que hizo huir a casi todos sus ocupantes, fue degradandose hasta que, en los años 50 alrededor de Rebeyrolle, vuelve a formarse un pequeño grupo el de la jeune peinture.

Hacia 1970 el estado protege el edificio debido a la ayuda de Andre Malraux, entre otros, y es a partir de esta última época en la que las cosas cambian, por lo que hay que ser un artista reconocido para tener un taller como lo tuvo Eduardo Arroyo, etc...

Dando vueltas al tema recuerdo que leí, que los González, Julio, Juan y su padre tenían su taller de forja al lado de mi casa, en el pasaje de la Concepción que va de Passeig de Gracia a Rambla de Catalunya, entre la calle Rosselló y Provença. Lo tuvieron hasta que Julio decidió irse a París, y se llevó con el a toda su familia.

Y siempre esa repetida reflexión hasta la saciedad, sobre la desaparición de espacios, talleres, edificios, tiendas en mi ciudad. Solo hay que ser conscientes de la perdida de arquitectura industrial, que ha sufrido la ciudad de Barcelona en estos últimos 20 años.

Un pequeño homenaje a Francesc Català Roca

2011-07-29T13:57:00.000-07:00

En La Pedrera una retrospectiva: Francesc Català Roca y en la galería Eude, las fotos de una época: Espanya anys 50.

Como pequeño homenaje estas dos fotos; de la escalera interior del Hotel Park (Barcelona) del arquitecto Antonio Moragas Gallissà y de la Casa dels Braus (Barcelona) de Moragas y Riba de Salas.

Francesc Català Roca fue un magnífico fotógrafo de arquitectura. Con un sentido finísimo para captar volumenes, planos, perspectivas, luces y sombras... En estas dos fotos podemos ver como fotografía estas dos opciones arquitectónicas, totalmente diferentes; un exterior rígido con planos, que se cortan, y un interior suave y helicoidal.

Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely y el Giardino dei Tarocchi

2011-07-27T11:35:00.000-07:00

Figueres, 12 de agosto de 196, fiesta en homenaje a Dalí, Toro de fuego.

Siempre que voy a Basel, es ya un clásico mi visita al Museo Tinguely, esta vez había una exposición temática sobre el coche; en ella un grupo de artistas, desde principio de siglo hasta ahora, que han trabajado en algún momento con algún punto de contacto con el automovil.

Aunque mi intención siempre es la de volver a ver las obras con movimiento de Tinguely y de rebote, ver si veo algo de Niki de Saint Phalle, que es en realidad mi favorita.

En el 2007 me compré el catálogo de la exposición que hicieron en Hanover, Basilea y Gran Canaria dedicado a ámbos: Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely, l'art et l'amour.

Esta mañana una amiga y artista, Ana Aragüés (que también es una entusiasta de Niki de Saint Phalle) me ha traído de regalo las fotos que ha hecho de su reciente visita al Il Giardino dei Tarocchi en Garavicchio. Esta obra fue una colaboración de ambos artistas Niki y Jean, pero visualmente aunque podemos encontra algunas máquinas de el, es una obra de ella.

Como dice una cita del catálogo: "Cuando Jean y yo comenzamos a vivir juntos en 1960, el me introdujo en el mundo de Marcel Duchamp, los dadaístas y el constructivismo ruso. Yo aporté el Facteur Cheval y Antonio Gaudí. Con la genial ayuda de Jean pude hacer realidad mi obsesión de crear algo monumental, de enormes proporciones".

Para el blog he recuperado dos tarjetas postales compradas en Basel; unos dibujos de la escultura monumental creada por ambos para el Moderna Museet de Estocolmo. Las fotos de un toro mecánico que crearon para la fiesta en honor de Dalí en Figueras en 1961 y un par de cartas que con ese motivo enviaron y que podemos ver en el catálogo antes citado.

Y fianlmente unas cuantas fotos del Giardino dei Tarocchi que realizó Ana Aragüés y el link a la web del jardín y de Niki de Saint Phalle: www.nikidesaintphalle.com

Un Jujol enfermo en Barcelona... artículo en El Pais

2011-07-27T10:41:00.000-07:00

Siempre que paso por la Diagonal viniendo de la Meridiana miro la casa de Josep Maria Jujol. Ultimamente he pasado por delante un par de veces caminando y cada vez he pensado: ¿como es posible que el Ayuntamiento de Barcelona permita que una obra como esta, esté en un estado de dejación total?

Se por experiencia lo caro que es poder mantener un edificio, lo que supone arreglar las fachadas e intentar que una finca no sufra deterioros y que esté al día, también es verdad que muchas veces la propiedad no tiene suficiente dinero para poder hacer frente a según que gastos y costes. Pero en estos casos (y no se si realmente es esta circunstancia o es únicamente dejadez) y más con edificios emblemáticos ¿no debería el Ayuntamiento asumir cierta responsabilidad?

Esta mañana leyendo El País, en el un artículo dedicado al edificio de Jujol que con las últimas lluvias ha sufrido percances y desperfectos en su tribuna.

P'tigars-Alexandre Afanassiev, Étienne Beck y...

2011-07-22T04:44:00.000-07:00

Alexandre Afanassiev (1826-1871) fue un autor ruso al mismo nivel y considerado como los Hermanos Grimm de Rusia. Era un folklorista recopilador y coleccionista de cuentos populares, llego a compilar más de 600 cuentos tradicionales rusos, fue conservador jefe de los archivos del Ministerio de Asuntos extranjeros y de tendencias progresistas, formó parte del círculo de Alexandre Hezen. Acabo muriendo en la pobreza y teniendo que venderse su biblioteca para poder comer. Parte de sus obra son: Cuentos populares rusos, 1855-1863; Leyendas populares rusas, 1860; Cuentos de hadas, 1871; y Cuentos licenciosos, editados en Ginebra, posteriormente a su muerte, en 1872.

Hace unos dias al hacer en el blog de Sd la entrada dedicada a La nariz de Gogol recordé que tenía el libro P'tigars-P'tidoigt de la editorial MeMo, www.editions-memo.fr, ilustrado por Étienne Beck, una historia de las recopiladas por Afanassiev y la fui a buscar. Tiene gracia que tanto una historia como la otra tienen como protagonistas parte de nuestra anatomía. Una nariz que campa por la ciudad y un dedo por bosques y pueblos.

Pt'tigars es un niño nacido del dedo que se ha cortado una payesa, después de haber sido vendido por su padre, y pasar por diversas vicisitudes, como la de robar un toro acaba en la tripa de un lobo que es muerto por el payés y este finalmente recupera a su pequeño hijo, al destripar al lobo, viviendo felices y contentos para el resto de sus días.

Etienne Beck ha realizado las ilustraciones (que me recuerdan por la técnica a las de Bernat Rocabert en En Bunyol, en Bitxo i en Bartomeu) con ceras y remiten por el sentido del color a Henri Matisse y a Marc Chagall. También por ese guiño en las guardas y en las entradas y salidas inspiradas en los papeles pintados y los tejidos tan apreciados por Henri Matisse, ver la ilustración más arriba de Armonía en Rojo de Matisse que está en el Hermitage de San Petesburgo. Y también una muestra de una de las ilustraciones de Marc Chagall para Las fabulas de La Fontaine.

La revista Bloc, los juegos y juguetes....

2011-07-16T12:41:00.000-07:00

Hace unos días me compré la revista Bloc (revista internacional de arte y literatura infantil), el último numero, 6-10, porque han decidido parar y de momento no publicar más. Una pena porque la revista estaba muy bien. Este número está dedicado a los juguetes como materia prima de los ilustrados.

En el centro de la revista una entrevista a Juan Bordes autor del libro La infancia de las vanguardias, sus profesores desde Rousseau a la Bauhaus, editorial Cátedra 2007. Bordes escultor, profesor de la escuela de arquitectura, coleccionista de juegos, hace la reflexión sobre el hecho, que las vanguardias no aparecen por generación espontánea, sino que tienen un substrato, unos antecedentes, que en muchos casos son los juegos y juguetes que aparecieron y se crearon en el siglo XIX. La entrevista tiene varios conceptos interesantes y entre ellos los que reflejan una idea con la que coincido: la importancia de el dibujo. He aquí algunos fragmentos de la entrevista en los que Bordes habla sobre ello.
" ... el proceso más rápido para educar tu percepción es a través de la mano y de lo que la mano ordena" "...dibujar no es una herramienta de lujo ha de estar al mismo nivel que saber escribir..." "...has de saber expresarte a través del dibujo..."

Hoy tan acostumbrados a herramientas como el ordenador este es un concepto que poco a poco va desapareciendo, engullido por las nuevas tecnologías. Aunque puede que en algún momento volvamos a ser conscientes de la importancia del dibujo como expresión genuina e inmediata de las ideas.

Y como siempre voy dando vueltas e intentando enlazar temas, dos diseñadores relacionados con los juguetes. Stel·la me envió hace días un enlace con Les Arts Décoratifs de Paris, allí tienen un departamento dedicado al juguete y ahora una exposición dedicada a Libuse Niklova (1934-1981) diseñadora checa de juguetes www.lesartsdecoratifs.fr , de entre todos los juguetes me gustan sobre todo los que diseño en 1960 con tubo de plástico plegado como un acordeón y pintados a mano, dentro les introducía un silbato de tal manera que cuando se presionaba el juguete este emitía un silbido. Como era diseñadora gráfica los juguetes iban con un packaging diseñado por ella misma. Sus hijos con motivo de esta exposición han hecho reeditar tres juguetes de la serie de plástico hinchable.

Y finalmente dando vueltas, ya no recuerdo como, encontré los animalitos de madera y el juego de construcción de otro diseñador gráfico checo. Ladislav Sutnar. Sutnar creó estos juguetes en el año 1920. Esta es una web dedicada a el en la que se puede ver la versatilidad de su trabajo como diseñador, www.sutnar.cz

Algunos de estos juguetes que podemos ver aquí como el juego de construcción creo que estuvieron expuestos en la exposición: Los juguetes de las vanguardias en el Museo Picasso de Málaga.

Juguetes

2011-07-16T08:44:00.000-07:00

Dos juguetes de esos que debes poner unas pequeñas bolitas dentro de unos agujeros, juguetes de equilibrio y paciencia, unas figuras de madera dentro de una caja de cerillas y un pierrot equilibrista. Los dos primeros provienen de Alemania en los años posteriores a la guerra mundial, en uno de los juegos de equilibrio pone fabricado en la zona US de Alemania. El pierrot equilibrista no recuerdo exactamente su origen.

Constantin Brancusi y sus cabezas

2011-07-14T04:42:00.000-07:00

Haciendo un repaso de la exposición de Basel en la Fundación Beyeler: Brancusi-Serra, Serra-Brancusi. Una contraposición de las obras de los dos escultores, Richard Serra llegó a la escultura a través de Constantin Brancusi. Dos genios enfrentados, pero de los dos reconociendo la importancia y los méritos de Serra me quedo con Brancusi. Mejor dicho si me hubiera podido llevar algo de la exposición, desde luego hubiera salido corriendo con alguna de las pequeñas cabezas de Brancusi.

Dando vueltas al tema de las cabezas en la escultura mientras veía la exposición recordé un artículo dedicado a Antonio López debido a la exposición inaugurada este mes en la Thyssen en Madrid, y en una de las fotografías del artículo unas pequeñas cabezas de niños por el suelo en su taller, algunas eran las maquetas de las enormes cabezas Dia y Noche, que ahora están delante de Atocha.

Después en Basel en la Fundación Beyeler, las cabezas de Brancusi me recordaron las de López, pero en las de Brancusi se puede ver el camino realizado por el escultor, de la figuración a la abstracción, hacia lo esencial; la figura desprovista de cualquier aditamento.

Todas las imágenes de las cabezas de Brancusi, que podemos ver más arriba, forman parte del fondo del museo Georges Pompidou /Beaubourg, donde tienen también todo el taller del artista donado por el a su muerte al museo. Y por último una de las cabezas monumentales de Antonio López en su taller.

Un diario de viaje, los cielos, las nubes y Füssli...

2011-07-10T08:08:00.000-07:00

Un pequeño diario de viaje mirando los cielos de Basel y Luzern; una fuente de Basel, un par de paisajes del XVIII con nubes y tres cuadros de Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Todos ellos se encuentran en el Kunstmuseum de Basel.

Buno Taut en el Círculo de Bellas Artes en Madrid

2011-07-03T14:22:00.000-07:00

El jueves pasado día 30 de junio finalmente hice la presentación del libro de Bogdanovic en Madrid. Un poco agobiada por la responsabilidad de hacerla casi en solitario, acompañada solo por la embajadora, ya que el traductor del libro que era el tercer presentador decidió no asistir. Todo el viernes conectada preparando un tema en el que no soy una especialista. Leí la biografía del arquitecto y diferentes artículos sobre el, así como alguna entrevista que se le hizo poco antes de su muerte. Todo ello para tener una visión más amplia de Bogdan Bogdanovic y poder enmarcarlo bien en la época y el territorio. Y como no para por lo menos hacer una presentación decente. La verdad es que no fue mal.

El viernes mi intención era visitar la exposición de Antonio Lopez en la Thyssen, pero me quedé a mitad de camino; en Madrid el calor era importante y yo que voy a todas partes andando, desde Zurbano a la Thyssen hay un buen trecho, por lo que hice un alto en el Círculo de Bellas Artes donde me quedé. Allí tenían varias exposiciones, dos de ellas de fotos ya que en estos momentos se celebra PhotoEspaña, aunque la que me interesó es la dedicada a Bruno Taut y a los dibujos originales de su libro Arquitectura Alpina. Fue un descubrimiento.

De Bruno Taut tenía un vago recuerdo de haber visto alguna foto del pabellón de cristal que construyó en Colonia, que finalizada la exposición de la Deutscher Werkbund fué destruido, y del que únicamente se conservan fotos en blanco y negro.

Bruno Taut (1880-1938) arquitecto alemán, era un visionario de la arquitectura, activo durante la república de Weimar, contemporáneo de Gropius, con ideas socialistas trabajó en Rusia desde 1932 a 1933, posteriormente vivió a Suiza y en Japón donde trabajó y escribió varios libros sobre arquitectura japonesa. Acabó sus dias en Ankara en 1938 donde realizo en Ankara la Facultad de historia y geografía y otra serie de edificios docentes por encargo del gobierno turco.

Arquitectura Alpina es un libro que Taut realizó influido por la teorías sobre la arquitectura de cristal de Paul Scheerbart, escritor, poeta y dibujante. Dividido en cinco partes y con treinta dibujos en acuarela fue publicado con la ayuda de su amigo Adolf Behne, que hizo de editor. El libro se pensó en 1917, se realizo en 1918 y fue publicado en 1919.

Cuando entré en la sala del Círculo donde estaban expuestos los 30 dibujos quede fascinada por las ideas de Taut. Unos dibujos hechos en tinta y acuarela que nos encaminan hacia una belleza extraña y que me recordaban algunos de los dibujos y acuarelas de Paul Klee como el dibujo "La noche en la montaña. Proyectores y construcciones luminosas" que finaliza la tercera parte del libro".

Las acuarelas, en blanco y negro y en pocas ocasiones en color, nos muestran unas edificaciones visionarias que nos remiten y recuerdan la arquitectura de vidrio vertical contemporánea; solo hay que fijarse en "La montaña de cristal", una cumbre tallada como una gema, o en "La catedral de roca" una hondonada o llano con una boveda de cristal donde se perciben estructuras verticales que soportan las bóvedas.

El libro, dividido en cinco partes: "La Casa de Cristal", "Arquitectura de las Montañas", "La Construcción Alpina", "Construcción en la Corteza Terrestre" y "Construcción en las Estrellas", es un viaje iniciático, desde el fondo de los valles o los llanos hacia las cumbres, siguiendo en derredor de la tierra hasta edificar en las estrellas...

El Círculo de Bellas Artes ha editado un catálogo irreprochable que reproduce lo más exactamente posible en un formato pequeño, el cuaderno de dibujo, el libro de Taut; impreso en un papel de un tono blanco cálido con cierto tono y una sobrecubierta en papel verjurado con uno de los dibujos interiores en ella y el relieve en seco del logotipo del Círculo.

Me gustó mucho la exposición no solo por los dibujos sino también por las tres vitrinas con material editado de Bruno Taut. Los fondos de esta exposición vienen de la Akademie der Kunste de Berlin.

Hoy buscando información... Foujita

2011-06-23T12:06:00.000-07:00

He encontrado este retrato de Tsugouharu Foujita, uno de los ilustradores y pintores que me divierten y me gustan del París de los años 20. A parte de su característico flequillo y las gafas redondas que lo acompañaron a lo largo de toda su vida; lo divertido de la tarjeta postal es la publicidad de las pinturas que utiliza, los colores Lefranc.

Un cuento infantil de Otto Dix "Bilderbuch fur Muggeli"

2011-06-17T05:44:00.000-07:00

Martha y Otto Dix

Hoy por mail desde Christie's http://www.christies.com Impressionist/Modern Works on Paper, la subasta del 22 de junio, los originales del libro infantil de Otto Dix: Bilderbuch fur Muggeli, que realizó y regaló a Martin, llamado Muggeli, el hijo de sus amigos Hans y Martha Koch.

Este fue el primero de los 5 libros infantiles que Dix hizo a lo largo de su vida. La fecha de realización es 1922, un año antes que Otto y Martha que era la mujer del médico Hans Koch se casaran. La portada del libro nos muestra un retrato de Otto Dix como su alter ego, el bailarín de night club, Jimmy the Shimmy, un guiño a la propia Martha, que al igual que el era una amante del baile.

El libro consta de 15 acuarelas; una serie de aventuras, alrededor del mundo, en el circo, con criaturas marinas, con dinosaurios, etc..., todo ello con su peculiar sentido del humor y de la simplicidad. El libro finalmente fue editado en 1991 por Ravensburger Buchverlag.

Siguiendo con los flecos de Marthe y Huysmans... Emile Zola

2011-06-11T09:12:00.000-07:00

Aun estoy enganchada al libro de Huysmans que hemos traducido en Sd·edicions, por lo que acompañada por La Licorne voy intentando encontrar otros textos e imágenes de la misma época. Y en Ginebra un libro sobre Jean Louis Forain y su obra, en el que todavía tengo que meterme. Mi interés por Huysmans ha crecido lo mismo que mi interés por el XIX francés; la literatura, el arte y otras áreas.

Y como no también por Emile Zola que fue una figura central, a partir de la que poco a poco vas descubriendo otras personalidades literarias y artísticas como aquellas que componían El círculo de Médan. Léon Hennique, Henry Céard, Guy de Maupassant, Paul Alexis, J.-K. Huysmans; todos ellos junto a Zola escribieron Les soirées de Médan, un libro compuesto de una miscelánea de historias.

Médan era el pueblo donde Zola (que había ganado dinero con sus libros) se construyo a partir de un edificio ya existente una mansión donde vivir y poder escribir. Allí se reunía con un grupo de amigos en unas soirees que dieron lugar al libro antes citado y a la corriente naturalista. También eran asiduos a Médan, Alphose Daudet y Gustave Flaubert que fue quien presento Maupassant a Zola. Y a través de Zola podemos llegar a Manet, Cezanne, Renoir...

Y también Zola como fotógrafo, más arriba unas cuantas fotos hechas por el. Dos retratos y una noria.

Y para acabar, la portada del libro de Forain que compré y un cuadro de Manet que nos muestra la barra y la camarera del cabaret Folies Bergere.

Y como final hoy en la librería Jaimes la compra de una pequeña biografía sobre Sarah Bernhardt recien editada en la colección de bolsillo de Payot.

Una preciosa nube sevillana...

2011-06-06T10:23:00.000-07:00

Hoy me ha llegado un regalo; una preciosa nube en el cielo de Sevilla. Muy compacta y bien recortada sobre un intenso azur. Gracias a Glòria que ha recordado mis miradas hacía lo alto.

Un pequeño resumen, Ginebra

2011-06-04T12:18:00.000-07:00

En los viajes cierta tendencia a mirar cielos y suelos, pero en este viaje me he detenido en las fuentes, que en Ginebra hay en cantidad, algunas muy bonitas. Debido a que en Barcelona no hay en exceso me gusta coleccionarlas cuando recorro otras ciudades. También un escaparate de una estupenda librería de antiguo con un escaparate llenos de libros surrealistas... Picabia, Peret, Breton, Eluard, Leonora Carrington y entre medio dos cielos de mi vuelta.

Diversos libros unidos por el color o por el origen. El sentimiento ruso

2011-06-04T10:27:00.000-07:00

Este ha sido el pretexto para reunir y mostrar estos tres libros que he encontrado de manera casual. El primero comprado en una visita a Casa Anita donde justo cuando fui había llegado un paquete de Corraini y fue una tentación irresistible echarle una ojeada.
El autor del texto de Tumbling old women es el escritor ruso Daniil Kharms o Daniil Charms (1905-1940) que ha sido un descubrimiento. Kharms fue una autor peculiar (siempre con bombín, vestido a la inglesa como homenaje a Sherlock Holmes) ligado al absurdo, la mentira, la irracionalidad y en cierta medida al surrealismo, contemporáneo y compañero de Malevich y Maiakovsky. Estuvo especializado en literatura infantil, debido a la represión a la que lo sometió el estado ruso, que le impidió poder expresarse por medio de otros textos. Escribió 12 libros infantiles y trabajó para la editorial Detzig que estaba dirigida por Samuil Marshak. Kharms murió de inanición en una penitenciaria psiquiátrica donde fue internado debido a una purga stalinista, en 1942 en pleno bloqueo nazi de la ciudad.

Tumbling old women/ Las viejas que caen es un microrrelato, ilustrado por Johanna Neborsky y editado por Corraini en inglés e italiano, una joven ilustradora americana que vive en Brooklin. En el libro utiliza el dibujo a tinta y el collage de papeles de colores e imágenes fotocopiadas para construir una imagen próxima al colorido y a la estética de los artistas rusos. De todas maneras al visualizar el libro no dejo de recordar los papeles recortados de Henri Matisse. El libro es interesante por la recuperación del texto de Kharms que es muy sencillo, absurdo y reiterativo:

Una vieja excesivamente curiosa, se ha inclinado demasiado por la ventana y se ha estrellado contra el suelo.
Otra vieja se ha inclinado por la ventana para mirarla y por exceso de curiosidad, ha perdido el equilibrio y se ha estrellado contra el suelo.
Después una tercera vieja ha caído de su ventana, después una cuarta, luego una quinta.
Cuando ha caído la sexta vieja, me he hartado de mirar y he ido al mercado de Maltsev, donde parece que alguien ha regalado un chal bordado a un ciego.

Y me gusta por el tratamiento tipográfico que se le ha dado al texto, un texto hecho a mano. Un texto dibujado o recortado que se integra totalmente con la imagen. Una imagen, compuesta por diferentes trozos de papeles, de fotocopias y fragmentada porque no llega a verse entera en ningún momento.

Posteriormente al libro anterior encontré en Ginebra en la librería Payot estos dos pequeños libros de la colección Les classiques du Père Castor:
Macha et l'ours, un cuento tradicional ruso narrado por Robert Giraud con ilustraciones de Anne Buguet. Una mezcla entre el cuento de Los Tres Osos y el de Caperucita Roja.
Anne Buguet (autora e ilustradora francesa que tiene en su haber una extensa lista de libros realizados) ha ilustrado este cuento con un estilo más clásico que el anterior, inspirada en el arte popular ruso o eslavo, las flores, los colores, los tejidos, los objetos y un dibujo de primeros planos y figuras fragmentadas. Visualmente no tiene ninguna similitud con el cuento anterior pero hay un lazo que los une, puede que sea el intento de ambas ilustradoras por apropiarse con su dibujo del alma del cuento.

Y el último, el libro hecho por una autora que ya varias veces he reseñado, Ilya Green. Ilya ha ilustrado Le Petit Chaperon Rouge con su estilo, que lo da el dibujar la figura y los objetos por medio de una linea negra siempre bien visible, cercano al dibujo de los comics, en los que la línea siempre está presente. También tiene un sentido del color, propio, llamativo y contrastado.

El texto es el cuento clásico de La Caperucita Roja, y no es el texto sino que vuelve a ser, el color, los tejidos como los estampados de la falda de la Caperucita y el vestido de la abuela, el patchowrk de la colcha de la cama, el rojo, las flores, lo que lo une a los otros dos libro.

De vuelta y recordando, Jean Etienne Liotard ...

2011-06-03T08:32:00.000-07:00

Jean Etienne Liotard. Bodegón. Pastel c.1782. Musée d'Art et Histoire, Ginebra.

Mujer turca. Pastel c. 1742 - 1743. Musée d'Art et Histoire, Ginebra.

Jean Etienne Liotard. Retrato de Madame Denis-Joseph La Live d'Epinay,

Madame d'Epinay (1726-1783). Pastel c. 1759. Musée d'Art et Histoire, Ginebra.

Rosalba Carriera (Venecia, 1675-1757. Retrato de Felicia Sartieri con vestido turco.

Pastel, c. 1740. Musée d'Art et Histoire, Ginebra.

Finalmente no pude ir a Laussane, el tiempo fue bastante frio y lluvioso, por lo que nos quedamos en Ginebra. Un par de visitas a los museos; al Museo d'Art et Histoire, www.ville-ge.ch/musinfo, enseñaba unos pasteles de Jean Etienne Liotard que llevaban años en una colección particular sin haber sido mostrados. Y una visita al Musee Rath, donde pude ver la exposición de los abstractos, la segunda escuela de París de 1940 a 1960.

En la pequeña exposición de los pasteles de Jean Etienne Liotard ( Ginebra 1702-1789) pude apreciar la delicadeza y el virtuosismo del artista con la técnica del pastel, hasta el extremo de convertirse en una técnica cuasi fotográfica.

A las tres obras prestadas para esta pequeñísima exposición, el Museo añadió parte de su colección de Liotard, entre ellos un bodegón precioso pintado cuando tenía 88 años, que me recordó por su técnica más suelta y abierta, que la de obras anteriores, a los impresionistas franceses como Degas. y uno de sus pasteles realizados cuando estuvo viviendo en Turquía, un antecedente de los pintores orientalistas del siglo XIX, tema que últimamente he redescubierto y por el que siento cierto interés.

Junto a los cuadros de Liotard encontramos en esta exposición algunos de sus contemporáneos, como un retrato hecho por Rosalba Carriera y varias obras de Quentin de La Tour.

La colección Art brut de Laussane

2011-05-29T14:25:00.000-07:00

Aloïse

Adolph Wölfli

Jean Dubufett ha sido siempre un artista que me ha interesado y es gracias a el que existe hoy la colección (museo) Art Brut www.artbrut.ch en Lausane. Debido a que durante unos días estaré en Suiza he pensado en aprovechar y ir a ver este pequeño museo. Dando vueltas por su web he sido consciente que únicamente conocía unos pocos artistas y muy superficialmente.

De entre ellos Aloïse y Adolph Wölfli dos artistas suizos que llegaron al mundo del arte por circunstancias ajenas, dos personalidades que vivían en los márgenes. Aloïse una institutriz suiza del 1886-1964 que se enamora del emperador Guillermo II y vive una pasión imaginaria que la mueve a realizar unos dibujos llenos de principes y heroinas. Adolf Wölfli (1864-1930) empezó a dibujar, escribir y componer a partir de los 35 años y consiguio realizar una ingente cantidad de dibujos, collages y partituras, en total más de 25.000 obras.

Hojeando catálogos de subastas de libros, Roald Dahl

2011-05-23T12:16:00.000-07:00

Buscando ediciones del doctor Zhivago, en el primer catálogo de la subasta de la biblioteca de Georges Cosmatos (director de cine y guionista) que se realizo en Sotheby's en marzo del 2005 en Londres y Nueva York.

Era una biblioteca centrada en la literatura anglosajona, francesa, libros de viajes e infantiles, casi todos ellos primeras ediciones con dedicatorias, manuscritos, etc.... Georges Cosmatos, italo-griego, dominaba cinco lenguas lo que marcó el carácter tan amplio de su biblioteca.

Desde libros de novelas como las de Ian Fleming (James Bond) pasando por la primera edición de la obra The ring and the book del poeta Robert Browning, hasta las primeras ediciones de Emma y Sense and Sensibility de Jane Austen, o Robert Louis Stevenson, H.G.Wells, Ray Bradbury, Conrad, Babar de Jean De Brunhoff, Frankenstein de Mary Shelley, Zola, Joyce, Raymond Chandler, Virginia Woolf, etc... en total 500 libros en este primer catálogo .

Como podéis ver un gusto variado y ecléctico, pero eso si, siempre primeras ediciones, lo que hace que haya libros que tengán de salida el precio de desde 56.000 dolares hasta 94.000 dólares como los de Jane Austen y Mary W. Shelley (3 volúmenes cada título).

Y entre todos ellos me ha hecho gracia esta primera edición de Charlie and the chocolat factory de Roald Dahl, editada por Alfred A. Knopk, en 1964, Nueva York. Una sobrecubierta con una tableta de chocolate muy pop junto a unas ilustraciones a tinta de Joseph Schindelman que es el ilustrador de los dibujos interiores.

"La garçonne et l'assassin" de Fabrice Virgili y Danièle Voldman

2011-05-19T12:12:00.000-07:00

Puede que tenga un gusto algo especial, pero de vez en cuando me dejo llevar por libros que se salen de la norma. Este lo vi un domingo en el escaparate de la librería Jaimes del Paseo de Gracia. Muchos domingos voy a dar un vuelta por delante a ver las novedades que han puesto en el y luego volver el sábado siguiente por la mañana que es el momento que dedico a ir de compras por las librerías y llevarme alguno de aquellos que he visto y me interesan, si todavía los tienen.

La garçonne et le assasin nos relata una historia que podría servir de guión a una película. La historia de una pareja, Paul Grappe y Louise Landy, de 1911 a 1928; que se casan y el se convierte en un desertor de la guerra de 1914. Decidido a no volver al frente, donde había sido herido, se esconde y subsiste disfrazado y trasvestido, viviendo con su mujer desde 1914 hasta 1925, año en el que es amnistiado. Paradojicamente llega a tener notoriedad por ser una de las primeras "mujeres" francesas que se lanzaron en paracaídas. Una historia curiosa y trágica, que refleja la sociedad francesa o más bien parisina de ese periodo.

Un relato verídico que a partir de archivos, fotos, cartas, diarios, documentos judiciales ha sido reconstruida por Fabrice Virgili y Danièle Voldman, ambos historiadores en el CNRS.

Una historia que nos habla, de los traumatismos que produce la guerra, del travestismo, la homosexualidad, la virilidad, la violencia conyugal y de la complejidad de los sentimientos amorosos, tal como nos explica su editorial, Payot, en la contra.

Un libro leído como un soplo, que me ha durado poquísimo, ya que una vez puesta en el, no he podido resistir dejarlo hasta que lo he acabado.

Siempre pienso que la cultura francesa tiene esos resquicios, esas historias que saben transmitir y estudiar desde una perspectiva diferente a la nuestra, campos a los que tratan con un seriedad investigadora que les da un peso que traspasa el hecho anecdótico.

Un corto post, Clavé en la Sala Gaspar en 1960

2011-05-15T23:04:00.000-07:00

Un catálogo sucinto encontrado en un librero de viejo, exposición del pintor Antoni Clavé (1913-2005) en la Sala Gaspar de Barcelona en 1960. Un papel de color para la portada con solapas, impresión mediante tipografía del titulo y un díptico interior con dos ilustraciones de la obra de Clavé, una escultura fotografiada en blanco y negro, la reproducción de un oleo en cuatricomía y un texto biográfico que ocupa dos paginas. Economía de medios y cierta belleza a la vez.

Contes Meravellosos de Lola Anglada

2011-05-15T14:32:00.000-07:00

Encontrado en mi biblioteca, un regalo de hace años, el libro Contes Maravellosos de Lola Anglada, no tiene ni pie de imprenta ni año de publicación. En el 2005 la Diputación de Barcelona le dedicó a Lola Anglada, una exposición y un catálogo Lola Anglada i l'ideal de llibre, en dicho catálogo hacen referencia a este libro.

Tres ediciones, una primera titulada Contes del paradis hecha por Editorial Catalana en 1928, una segunda con el título Contes Maravellosos en 1947 por Industria Gráfica Viladot y finalmente una tercera con el mismo título reeditada por Proa-Columna.

La edición de 1947 creo que es la de este libro, que contiene tal como dice la especificación del tiraje, dos series de ilustraciones; una coloreada a mano y otra sin colorear, dos ejemplares de cada ilustración.

Unos cuentos escritos por la propia ilustradora que nos hablan de todo tipo de animales, donde la naturaleza es fuente de inspiración. Lola Anglada era una dibujante privilegiada con un trazo seguro, definido, limpio, en sus dibujos a tinta, recordando el estilo de su maestro Joan Llaverias, pero también el de otro gran dibujante Joan Junceda.

Diversas lecturas... Huysmans, Lou Andreas Salomé y Carroll

2011-05-13T12:15:00.000-07:00

Últimamente sumergida en el XIX francés con Marthe, Huysmans y a partir de esta mañana con unas ganas locas de irme a París a ver la exposición de Jean Louis Forain en el Petit Palais. A menudo cuando inicio un nuevo proyecto como este último quedo casi abducida por el tema, intentando resolver dudas y problemas.

Como es habitual aquellos que giran a mi alrededor y me acompañan (que o son el detonante o acaban siendo partícipes de dicho interés) me han regalado un libro de los artículos de crítica literaria de Huysmans, Écrits sur la littérature editado por Hermann Lettres en 2010, una edición presentada y comentada por Patrice Locmant, autor de una biografía de Huysmans que recibió el Goncourt de 2007.
Y en ello estoy, iniciando su lectura. También han decidido regalarme la edición Les Cythèrees de Paris con grabados de Felicien Rops, cosa que me hace bastante ilusión.

Yo por mi parte en mi librero de viejo encontré Historia del París del Can-Can, François Cartier ediciones Rodegar, 1961 y también a media lectura.

Para desengrasarme de este monotema y como me gusta tener varios libros a medias, encima de la mesa tengo el diario del viaje a Moscu de Lou Andreas Salome con Rainer Maria Rilke en 1900, Rusia con Rainer de Gallo Nero comprada en La Espolsada en la ultima actividad para niños. Mi intención es ir este agosto unos días a San Petesburgo y puede que influida por esto he comprando el libro. Aunque ya he tenido épocas dedicadas a la literatura rusa, que me gusta bastante, a la cual he dedicado alguna entrada en el blog de Sd-Mudito edicions.

Siguiendo con los rusos y debido a otro proyecto, dos ediciones de los mismos poemas de Maiakovsky o Maiakovski, la de Joaquim Horta y Manuel de Seabra, Poesia I (1912-1916), Jo mateix de Laia (1981) y la de Visor (1993) de Jose Fernandez Sanchez Poemas 1913-1916.

En la primera estoy con el prologo de Trotsky y en la segunda con la autobiografía que se titula Jo mateix.

Por último cuando fui a comprar el epistolario Obiols/Rodoreda de La Mirada, que no encontré, me compré un pequeñito de José J. de Olañeta. Aventuras subterráneas de Alicia de Lewis Carroll. es la primera versión de Alicia en el país de las maravillas. Un primer libro manuscrito por el autor y lleno de ilustraciones hechas por el. Este fue el libro que hizo Carroll a petición de Alicia Liddell y que le regaló en Navidad. Inicio de la obra que después corregida y ampliada se convertiría en una de las obras de "literatura infantil" mas conocidas.

Como ya he dicho otras veces los libros de tamaño pequeño me gustan muchísimo, pero en este caso creo que el tamaño no juega a favor de el libro. Este tiene 37 ilustraciones del autor y unas cuantas ilustraciones más, entre ellas alguna de Lola Anglada, por lo que creo que le hubiera favorecido un tamaño mayor, sobre todo para aquellas imágenes que están en sentido horizontal y ocupan toda la pagina. El libro respiraría más y se podrían apreciar mejor dichas ilustraciones.

Los dibujos de Carroll puede que no tengán la virtuosidad de Tenniel, pero si la frescura del autor del texto y nos hacen partícipes de las imágenes que tenía mentalmente el propio Carroll para los personajes de Alicia.

Como curiosidad los dibujos de la tortuga artificial y el grifo me recuerdan a los snorkens personajes de los libros de la famila Mumin de Tove Jansson.

Un fin de semana completo; de los libros a Girona

2011-05-08T23:29:00.000-07:00

Un final de semana completo, de Barcelona y los libros (aquí algunos en la pequeña librería La Peixera) a las flores en los patios de Girona. Allí una exposición interesante en La Fontana d'Or ahora Caixa Forum de Girona: "La Febre de l'Or" de Narcis Oller; la pintura catalana de finales del XIX principios del XX, un reflejo de la ascensión de la burguesía catalana; obras de Romà Ribera, Francesc Miralles, Ramón Casas, etc... un retrato de usos y costumbres de una clase social.

El león de Roger Duvoisin, y el león de Núria Giralt

2011-05-05T10:50:00.000-07:00

Hace unos meses compré en La Central el libro ilustrado y escrito por Roger Duvoisin, Petunia, y este que ahora muestro The happy lion, publicado en 1954, es del mismo ilustrador, pero con texto de Louise Fatio, su esposa. De nuevo fue en la sección infantil de La Central donde lo encontré. En el momento de la compra no fui consciente de la coincidencia y la compra fue de nuevo un impulso atraída por el tipo de dibujo.

Con el protagonista, un león de poblada melena, los autores realizaron diversos títulos, este creo es el primero de la serie. Un feliz león que vive en el zoo de su pequeño pueblo, es el favorito de sus habitantes que le saludan cada mañana, pero un día al encontrarse la puerta abierta de su jaula decide salir de ella, y darse un paseo viendo a todos aquellos, que cada dia le visitaban. ¡Oh!, sorpresa y desilusión, todos al verlo salen corriendo presos de pavor...

Este libros es una reedición de tapa blanda o rústica de DragonFly books (Random House), 2004. La edición ha sido impresa en China a tres tintas, rojo negro y amarillo.

Posteriormente en www.lab-curio.com/book he encontrado un par de títulos mas con el mismo protagonista. En esta entrada he colgado uno de ellos The happy lion's vacation, pero si vais a dicha pagina podreis encontrar alguno más.

Y finalmente me hace gracia estar haciendo esta entrada cuando este sábado próximo en la librería A peu de pàgina, estaremos con una actividad del libro de Sd·edicions, en la colección El Dodo Bobo: Qui tè por d'una ombra de Enric Batiste, con ilustraciones de Núria Giralt, donde los protagonistas son unos leones que no provocan miedo sino que tienen miedo de...

Una de las compras del post Sant Jordi; Jacob el pseudónimo de Josep Aragay

2011-04-29T12:14:00.000-07:00

Josep Aragay era uno de nuestros ceramistas noucentistas más conocidos, pero anteriormente fue un dibujante humorístico que trabajó en revistas y semanarios como: Papitu, el Almanac dels Noucentistes, Les Arts i els Artistes y El Borinot.

Este libro fue editado en una colección dedicada a los dibujantes catalanes por la editorial Taber (Barcelona). Lleva un prólogo de Maria Lluïsa Borrás más la traducción y notas de un especialista en el tema como es, aun hoy día, Josep Ma. Cadena, y puede que la edición sea de los años 70, pero en ningún sitio sale fecha alguna.

Los dibujos del libro son una selección de colaboraciones o acudits (chistes ilustrados) que salieron en los semanarios Papitu y El Borinot. De todos los dibujos que se encuentran en esta edición he seleccionado los que nos muestran automóviles, porque son los que más me han divertido.

El trazo y el trabajo de Aragay se diferencia de los dibujantes contemporáneos, debido a que utiliza un trazo grueso y personal que nos remite en algunos casos al trabajo de Isidre Nonell y al que Aragay utilizaría en la decoración de su ceramicas en años posteriores.

Delphos de Fortuny, Isadora Duncan, Tórtola Valencia...

2011-04-26T23:33:00.000-07:00

Ilustración, Leon Bakst

Vestido Delphos, Mariano Fortuny. Museo del Traje, Madrid

Isadora Duncan y sus hijos

Ilustración, Leon Bakst

Vestido Delphos, Mariano Fortuny

Ilustración, Leon Bakst

Tórtola Valencia

Vestido fondo Tórtola Valencia.

Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques

Ilustración, Rafael de Penagos

Vestido fondo Tórtola Valencia.

Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques

Varios temas en una misma entrada. He acabado de leer el libro de Guillermo de Osma: Fortuny, Proust y los Ballets Rusos, editorial Elba, 2011. Guilermo de Osma reflexiona sobre la relación del diseñador y creador de los vestido Delphos con el autor de À la recherche du temps perdu. En los textos de Proust en La prisionera y A la sombra de las muchachas en flor, aparecen diferentes modelos de los vestidos Delphos, los que el protagonista compra a su amante Albertine.

A partir de esto, surgen las reflexiones sobre la influencia que tuvieron en el vestuario de la mujer los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev con los diseños de vestuario y las escenografías de Leon Baskst, Alexandre Benois, etc... La influencia oriental y griega sobre ellos y sobre los modistas. Madeleine Vionnet, Paul Poiret, Coco Chanel, y entre ellos Fortuny fueron los que liberaron el cuerpo de la mujer en el primer tercio del siglo XX. Eliminando los corsés, llenos de ballenas y las innumerables capas de tejido que envolvía el cuerpo femenino.

Mariano Fortuny y Madrazo fue una personalidad polifacética, hijo de un pintor de éxito como fue Marià Fortuny y Marsal, uno de los pintores españoles mas conocidos después de Goya en el siglo XIX. Fortuny fue escenógrafo, inventor, fotógrafo y diseñador textil inventando el plisado de los vestidos que bautizaría Delphos en homenaje a las túnicas griegas. También realizó innovaciones en el tema de los estampados dándoles un acabado que los asemejaba a los tejidos antiguos, por medio de tintes y métodos de estampación propios.

En el 2009 en la sala de exposiciones de la Caixa de Catalunya en La Pedrera pudimos ver una exposición dedicada a el: obrasocial.caixacatalunya.com

Y en el Museo del Traje de Madrid, museodeltraje.mcu.es, podemos ver toda el fondo de Mariano Fortuny con varios Delphos en el. Este fondo fue comprado, por la empresa Inditex a la artista Liselotte Höhs, amiga y coleccionista de trajes de Fortuny, y donado al Museo como pago de impuestos.

Y de Isadora Duncan (1878-1927), que podemos ver en una foto vestidas ella y su hija con un Delphos, pasé a la bailarina Tórtola Valencia (1882-1955), y fui a indagar en su fondo del Museu de les Arts Escèniques por si esta tuviera algún vestido de Fortuny entre su vestuario, pero no fue así todo el vestuario de su fondo en el Ccntre de Documentacio del Institut del Teatre, había sido hecho para ella, siguiendo supongo sus indicaciones. Aunque he encontrado algún vestido que el fondo titula, túnicas griegas. Y finalmente una ilustración sobre Tórtola de Rafael de Penagos que la retrató y la hizo modelo de varios de sus carteles.

Dos cielos africanos...

2011-04-26T05:27:00.000-07:00

Este fue uno de mis regalos del día de Sant Jordi, a falta de rosas y de libros recibí dos cielos africanos preciosos desde Maseru (Lesotho).

En el Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques...

2011-04-24T13:35:00.000-07:00

Cabezas de títeres de el Centre de Documentació i Museu de les Arts Esceniques, donación Ezequiel Vigués (Dido)

Buscando información sobre el fondo Tórtola Valencia he acabado curioseando en su colección de títeres de más de 300 piezas y he aquí un pequeño extracto de información sobre el tema:

La afición por los titelles o títeres en Catalunya se inició a mediados del siglo XIX, posteriormente en el siglo XX las corrientes artísticas, entre ellas el Modernismo renovaron su lenguaje, y se crearon espacios estables como el que tenía Juli Pi en els Quatre Gats.

Durante esos años y los siguientes surgieron y se mantuvieron titellaires como los Vergés, Anglès o Didó. Posteriormente muy importante fue el trabajo y su influencia en el Institut del Teatre del profesor y titiritero de origen inglés H.V.Tozer, que donó su colección de títeres al Institut.

Aquí dejo unas cabezas de madera que me han interesado, son la donación de Teresa Riera, viuda de Ezequiel Viguès (Didó), (1880-1960) de los títeres de su marido al Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques.

Ezequiel Vigués hizo su aprendizaje en París de manera fortuita, actuó posteriormente en Barcelona en els Quatre Gats, en la sala Reig, en el Cercle de Sant Lluc, etc... Después de la Guerra Civil, en 1941 en la Avenida de la Luz, en El Club de los Niños un local donde presenta sus espectáculos, en 1942 abre otro local en el Barri Gòtic y finalmente tuvo una vida ambulante dando representaciones por toda Catalunya, las Islas Baleares y España.

Bibliografía:
Martín, Josep A. El teatre de titelles a Catalunya. Barcelona. Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1998.
Porras, Francisco. Titelles. Teatro Popular. Madrid. Editora Nacional, 1981

Si queréis más información sobre Ezequiel Vigués;
pedresdegirona.com/separata_dido

Información sobre títeres en Escena Digital, Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques:
escenadigital.institutdelteatre.cat/

I-Los ilustrados y los ilustradores anglosajones en los años 50-60, Bob Gill

2011-04-19T23:29:00.000-07:00

Por diversas razones, casualidades, atracción o recuerdos de infancia, compro cada vez más, libros ilustrados de los años 50-70, sobre todo de las décadas de los 50 hasta los 60 incluidos, ingleses y americanos. Puede que los vea diferentes de lo que en estos momentos se está haciendo y por esa debilidad por el vintage que siempre he tenido. Y también una necesidad imperiosa de volver la vista a atrás y ser consciente de todo aquello que se ha ido haciendo sea el campo que sea, edición, ilustración, etc...
Tal como dije en el blog de sd, encontré este libro de Bob Gill y Alastair Reid A balloon for a bunderbuss, de Phaidon, revolviendo las estanterías de La Central. La primera edición se realizó en 1961 por Harper & Brothers Publishers y la que aquí muestro es de 2008. La impresión se ha realizado en China y debería mirarme el punto con un cuentahilos porque tengo la sensación de que ha sido impreso por medio de tintas directas y no por cuatricomía. El libro lleva una sobrecubierta y una tapa dura de papel de tela impresa por medio de serigrafía y con un relieve en seco.

Su ilustrador Bob Gill (1931), www.bobgilletc.com norteamericano fue integrante con Alan Fletcher y Colin Forbes del trio fundador de Pentagram, estudio de diseño convertido hoy en una casi mega-agencia. En estos momentos vive en Nueva York y es un ilustrador, diseñador y autor.
El autor del texto es Alastair Reid (1926), www.contemporarywriters.com, británico, poeta, traductor, enseñante y desde 1950 corresponsal de The New Yorker.

El libro es un divertido juego del trueque, desde una mariposa entre nuestras manos podemos llegar por medio de "te lo cambio por..." a tener entre otras cosas... una bandera, un león, una trompeta, un ejercito, dos estrellas y finalmente...

La imagen del libro es un trabajo y un ejercicio con la línea y la mancha. La fina línea de un inicio, que nos dibuja unas manos, va sufriendo transformaciones hacia un trabajo más expresivo y de más carácter como el que dibuja los caballitos o el león. El color es totalmente plano llena y desborda en ocasiones el dibujo. Las tintas con las que se trabaja son 4, el negro, rojo, verde y un amarillo-ocre. Y las páginas que respiran blanco con las que esta plenas de color se suceden, y así mismo podemos encontrar dentro del libro un desplegable. Y por último decir que el texto está acoplado a los dibujos marcando el juego y el ritmo en el libro.

Le dictionnaire abrégé du surrealisme de André Breton y Paul Eluard editado por Jose Corti

2011-04-14T15:04:00.000-07:00

Jose Corti fue uno de los editores del surrealismo, esta es una edición que se realizó en 1995, 57 años posterior a la primera edición. Casi tengo la certeza que esta edición respetó el formato el interior de la primera edición de la Galerie des Beaux-Arts en 1938.

En la edición de Siruela, esto último no ha ocurrido ya que el formato de media cuartilla ha sido modificado por uno totalmente vertical, adaptandolo a la colección donde se ha enmarcado el libro y no se si si todas las paginas posteriores llenas de fotografías y reproducciones han sido incluidas en su totalidad.

Estas son unas cuantas páginas de este diccionario abreviado, que debido a mi gusto por los diccionarios y vocabularios, forma parte de mi colección.

Rebecca Goodale y mi debilidad por los Dodos

2011-04-12T05:16:00.000-07:00

Esta es un libro desplegable de Rebecca Goodale en una edición de artista de 5 ejemplares. Encontré referencias de Roberta en una exposición de pop books en la Bowdoin Library (Maine) a través del Bibliomano. Como podéis suponer sentí una inmediata debilidad por este Dodo uno de mis pájaros y personajes preferidos y con el que he bautizado una de mis colecciones de ilustrados.

Este es el texto explicativo que ha escrito la autora sobre el libro más arriba referenciado.

"Dodo came from a piece of persuasive writing that I am working on, a piece about extinction and memory. I was fascinated to find out that the dodo disappeared 100 years before the appearance of the dodo in Alice in Wonderland. Alice meets the dodo in a pool of her own tears and the encounter brought many readers to a belated interest in the bird, no doubt do to the power of the narrative and/or a good illustration. I have drawn dodo skeletons at NY Natural History Museum and at Harvard. I have also drawn from a 3D scientific model at Harvard. There is very little left of the dodo, and I believe that this famous extinction does link somehow to my own body of work. The image in my dodo book is roughly life size."

Comment ça va?, un poema cinematográfico de Vladimir Maiakovski

2011-04-11T12:26:00.000-07:00

Escarbando en mi biblioteca encontré Comment ça va? de Vladimir Maiakovski, escrito en 1926. Un libro cuidadosamente editado por Clémence Hiver editeur en 1988.

Veinticuatro horas en la vida de un hombre que tiene como nombre Maiakovski, el del poeta. Un guión cinematográfico acompañado por un pequeño story board (especial para esta edición), hecho en grabados de madera por Macha Poynder, una artista nacida en 1962 de origen ruso. Y el guión va acompañado del artículo, Au secours!, escrito por el propio poeta en 1927, donde pone en solfa aquellos camaradas soviéticos que hicieron abortar este proyecto cinematográfico.

Este sería un proyecto que podría quedar muy bien en la colección 27 al rojo de Sd·edicions.

De 1898 a 1998 y nuevamente a 2011. García Lorca y las postales que le dedicaron en su centenario.

2011-04-11T05:52:00.000-07:00

Hoy gracias a Montse Codina me ha llegado la información de esta exposición, que se hace de nuevo.

Desde 1998 año en que fue el centenario del nacimiento de Lorca y de 1898 a 1998 y nuevamente a 2011. Una serie de artistas, sobre la misma foto de Federico García Lorca, hicieron su homenaje al poeta y se recogieron en una exposición que nuevamente desde marzo a mayo se puede ver en Madrid.
De todas ellas he escogido la que realizo antes de morir, unos mis poetas-artistas preferido, Joan Brossa.

Ciento y… postalicas a Federico García Lorca 1898-1998 /1998-2011 se expone del 24 de marzo al 11 de mayo de 2011 en el Palacio de Comunicaciones. Oficina Principal de Correos. Paseo del Prado, 1. Madrid. L-V: 8:30 a 21:30. S: 8:30 a 14:00

El realismo en el MNAC, del 8 de abril al 10 de julio

2011-04-10T08:49:00.000-07:00

Pere Borrell, Dues nenes, 1880

Feliu Elias, La galería, 1928

Llevo unos dias viendo la propaganda que anuncia la nueva exposición del MNAC, Realisme (s). L'emprenta de Courbet, y pensando que deberé subir a Montjuïc a verla. Se abrió al público este 8 de abril.

Desde hace unos años paulatinamente mi interés sobre el XIX ha ido incrementandose. Después de muchos años interesada en el arte del XX y sobre todo en las vanguardias, estos últimos tiempos he redescubierto unos artistas que han ido trazando un camino paralelo sin abandonar su filiación realista. Entre ellos aquí más arriba dos imágenes; una de Pere Borrell pintor del XIX (1835-1910) y otra de Feliu Elias, artista y crítico (1878-1945).

Un pequeño post sobre Alexander Alexeief y Emmanuel Bove

2011-04-08T10:51:00.000-07:00

Ayer repasando un catálogo de libro antiguo y la web de la librería Fourcade descubrí en ella a Emmanuel Bove y a Alexander Alexeief, este último conocido por sus películas de animación, pero antes de realizarlas fue ilustrador y en una edición del libro Une Fugue de La Belle Page, Le Livre Neuf 1928 coincidió con Bove.

Este último ha sido un descubrimiento, que me ha movido a ir corriendo a comprar dos de sus libros en francés, con la secreta y posible intención de editarlos en castellano. Más arriba incluyo el frontispicio de la edición anteriormente citada que es una litografía original de Alexeieff.

Vilac cumple 100 años, y como estoy en vena de juguetes...

2011-04-08T05:40:00.000-07:00

Vilac es una empresa francesa de juguetes de madera que este año cumple 100 años.

El Museo de Arts Decoratifs de Paris le ha dedicado una exposición y un catálogo. En mi última visita ya estaba, pero no pude verla, lo que si que he hecho en algunas ocasiones es comprar juguetes fabricados por ella. Y ayer en la presentación que hicimos en Abracadabra compré un yoyó con unos dibujos de Keith Haring, otras veces ha sido alguna caja de música o algún otro juguete, en Barcelona y en París.

Esta muy bien que una empresa que realiza estos juguetes tan atemporales, y en cierta medida didácticos, haya podido traspasar todas estas décadas manteniéndose y teniendo un prestigio, sin necesidad de sucumbir y fabricar otro tipo de juguetes más comerciales.

Aquí os dejo unas cuantas fotografías de sus juguetes de ahora y de hace unos cuantos años, y entre todos ellos como no mi debilidad es el perrito de Yoshitomo Nara.

Y los dos enlaces para ampliar información
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/arts-decoratifs/expositions
http://www.vilac.com

Tintoretto en Venecia y en Londres

2011-04-07T13:57:00.000-07:00

De Venecia siempre recuerdo mi emoción al ver la obra de Jacopo Tintoretto en la Escuela de San Rocco, sobre todo su crucifixión, pero también ante estas dos obras, que se encuentran, una en el Palacio Ducal de Venecia, Baco y Ariadna, 1578 y la otra en la National Gallery de Londres, El origen de la Vía Láctea, 1575.

Y si con juguetes... te acuestas, con juguetes... te levantas.

2011-04-04T13:14:00.000-07:00

Nunca jugué mucho, pero si me encantaban los juguetes pequeños, aquellos que se podían llevar en los bolsillos.
Trastearlos de arriba a abajo, llevarlos en el bolsillo del uniforme al colegio, sin que nadie se diera cuenta. Muñecas pequeñitas, canicas, yoyos, pelotas de goma que botaban mucho, todo lo que cabía en una mano y no llamaba la atención.

Y estas preferencias por lo pequeño y lo mínimo han perdurado en mi cabeza a lo largo de todos estos años, supongo que por eso me gustan tanto los libros de tamaño pequeño, que puedo trastear de un lado a otro en mi bolso amontonándolos allí dentro. Más que un bolso parece la caja de los tesoros; libretas, libros, alguna joya, algún recuerdo, bolígrafos, lápices, recortes de periódico, alguna invitación. Todo lo que en el momento me interesa lo arrastro y llevo encima.

Últimamente como estoy bastante centrada en el libro infantil, he recordado que tengo libros sobre juguetes, como también tengo unos cuantos juguetes comprados a lo largo de los años, juguetes de lata, peonzas, algunas muñecas de celuloide, pelotas. No es que sea coleccionista de juguetes, pero me gustan los antiguos de todo tipo, excepto las muñecas de gran tamaño que me dan mucho yuyu.

Dando un vistazo por los libros de mi cabecera aparte de alguno sobre robots encontré este editado por El Triangle y dedicado al Museo del Joguet de Figueres. Y estas son algunas de las páginas del libro. No son juguetes de artista, sino juguetes de lata, cabezas de madera, peonzas, pero todos tienen su encanto y aunque no se remitan a mi infancia porque son anteriores me gustan y mucho.

Louise Nevelson y Nueva York

2011-04-03T13:23:00.000-07:00

A Louise Nevelson la descubrí en un Vogue americano hace muchos años cuando solo tenía 15 y hoy me sigue gustando igual. Sus esculturas, como cajas apiladas llenas de objetos, pintadas muchas de ellas en blanco o en negro. Ahora hace poco conseguí ver sus obras en el Moma de Nueva York, y fotografiando la ciudad constaté lo mucho que esta había llegado a inspirarla.

Una recomendación: Recetas e ilustradores

2011-03-31T23:31:00.000-07:00

Esta fue una recomendación que hizo hace unas entradas Piu, y hoy tranquilamente me la he mirado, vale la pena darle una ojeada. Un blog que une recetas e ilustracione. Recetas dibujadas por artistas de todo el mundo, entre ellas algunos ilustradores españoles. Tienen también otro blog dedicado a las recetas dibujadas por niños, aqui podeis clikar ambos:

www.theydrawandcook.com y www.kidsdrawandcook.com

A mi que me gustan las recetas y las ilustraciones me han interesado muchísimo.

Un cielo en un atardecer

2011-03-31T23:05:00.000-07:00

Hace dias que no atisbo, este cielo es de hace unas semanas desde un edificio moderno, la Biblioteca de Montcada. Delante un espacio despejado. a lo lejos las edificaciones y todo cruzado por las diagonales de calles y carreteras. Mirando a lo alto solo una superficie azul gris. En la segunda fotografía el agua de la lluvia ha descendido sobre la superficie acristalada dejando un rastro. Ayer las encontré de nuevo y pensé que irían bien de parejas con los pendientes que Ives Tanguy le hizo a Peggy Guggenheim y su obra "Le soleil dans son écrin" de 1937 que se encuentra en el Guggeneheim museum de Nueva York.

Como siempre... Calder

2011-03-29T12:32:00.000-07:00

Me gustaría poder llevar una pieza de el, solo con eso me conformaría. Desde hace años confecciono una lista imaginaria de objetos que me gustaría poseer y entre ellos una joya de Calder.

Tengo un par de libros que muestran todas las joyas que hizo, el ultimo que compré fue el catálogo de la exposición que se hizo en el Metropolitan y en el Museo de Arte de San Diego, donde se expusieron alrededor de 100 piezas. Aquí en Barcelona también en la exposición de joyas de artista en el MNAC se podían ver unas cuantas.

Acostumbrada a verlas en fotografías nunca había tenido la percepción de su tamaño. En Barcelona pude apreciar que eran de un tamaño considerable, pero aun así, y aunque mi tamaño es más bien pequeño, no he perdido la ilusión o el sueño de poder tener y llevar una de ellas algún día.

Estas fotos de más arriba son de la exposición realizada en San Diego y en el Metropolitan en el 2009-2010.

Volviendo a mis costumbres, "Sexe, Opium et Charleston"

2011-03-29T02:13:00.000-07:00

Después de haber leído algún libro de narrativa he vuelto a mis lecturas habituales, aquellas que más tiempo me ocupan. Igual que los libros de cocina en la librería Gourmande, en el mismo viaje encontré en La Hune la librería del Boulevard Saint Germain, este libro de bolsillo que es el segundo volumen dedicado a los surrealistas. Una biografía colectiva escrita por Antonio Dominguez Leiva, Sexe, Opium et Charleston, la vie des surrealistes de 1920 a 1925.

Es un patchwork, un collage hecho con fragmentos y citas de textos de Breton, Aragon, Leiris, Duhamel, Soupault, Ernst, Bataille, Drieu, etc. Entre fragmento y fragmento el autor nos comenta el texto y enlaza un texto con el otro con la virtud que en ciertos momento pierdes de vista el collage y acaba convirtiendose en un discurso único. Pinceladas sobre los integrantes del grupo surrealista, sus adscripciones y sus bajas, sus peleas, sus amores, sus adicciones, etc...

La edición mantiene una separación tipográfica por medio de negrita de ambos discursos, el del autor y el que pertenece a los fragmentos y citas, encabezados estos últimos con el nombre del autor correspondiente, lo que le da, y me gusta, ciertas similitudes con un vocabulario, aunque no sigue un criterio alfabético.

Encontramos así mismo el apartado de notas al final del libro y echamos de menos un índice onomástico o biográfico, que ayudaría en los casos en que el autor citado no es tan conocido. Aunque como no tengo el primer volumen, puede que este índice se encuentre en el.

En suma un libro ameno, en cierta medida chafardero, de aquellos que me divierten.

"The Birds of America" de John James Audubon en una edición de 1953

2011-03-27T10:31:00.000-07:00

Como rata de biblioteca que fui y soy, en mi infancia alrededor de mis 12-13 años, empecé a dibujar copiando ilustraciones de los libros de la biblioteca paterna, unos fueron los grabados de un pequeño libro japonés de grabados (Ukiyo-e) de pajaros, el otro fue este libro que todavía conservo, The Birds of America de John James Audubon en una edición de Macmillan Society en 1953.

El autor del libro fue uno de los ornitólogos y naturalistas más reconocidos del siglo XIX, al que Charles Darwin menciona en su escritos. Esta obra de compilación ornitológica la realizó en sus viajes por Estados Unidos recogiendo en ella todas las aves que encontró. De este libro se sabe que se conservan unos 119 ejemplares. Por lo que en una de las últimas subastas de libros que realizó Sotheby's en el mes de diciembre pasado se vendió un ejemplar por la ingente cantidad de más de 8 millones de euros.

La edición original (Havell edición) que fue completada en 1838 es de gran tamaño (folio edition) (como se puede ver en la fotografía a final de la serie) y está repartida en cuatro volúmenes. Las ilustraciones de esta edición fueron grabadas (plancha de cobre y aguatinta) y posteriormente coloreadas a mano con acuarela. En total son 435 ilustraciones que fueron agrupadas por entregas en las que se incluían una ilustración con un ave de gran formato, una de formato medio y tres de pequeñas y vendidas mediante suscripción. Posteriormente Audubon decidió realizar una edición de menor tamaño (octavo edition) y más barata. Esta se realizó en un numero de cinco reimpresiones en los años 1844 a 1877 por medio de la litografía.

La edición que yo conservo, de tamaño A-3, es una reproducción de la primera edición de 435 ejemplares. Fue litografiada en Estados Unidos por Dieneweld printing corporation y compuesta tipográficamente por Peter Beilenson. El libro tiene un prefacio de William Voght.

En algún momento perdí la sobrecubierta que no conservo, pero pienso que ya es todo un éxito el conservarla en perfecto estado desde mis 13 años.

Es un libro bellísimo que debió ser una inestimable ayuda científica para los naturalistas coetáneos a la edición. Hoy puede que no seamos conscientes de la ingente labor que debió consisistir el realizar estas ilustraciones y su edición.

l'amour et le coeur

2011-03-25T04:39:00.000-07:00

En mi último viaje a París, como en casi todos los que hago a esa ciudad, compré varios libros de cocina. Fui a la librería Gourmande, dedicada únicamente al tema de la cocina y como siempre no pude resistirme a comprar unos cuantos libros.

Estos que aquí muestro son dos libros de la colección de cuadernitos de 10 recetas de "Les éditions de l'Épuree". Esta es una colección de la que me siento totalmente deudora, ya que nuestra colección Productes de Mercat está inspirada en ella, gráficamente no se parecen, ya que yo utilizo la ilustración para animar visualmente el diseño gráfico, pero si que es verdad que el concepto se puede considerar hijo de esta.

También es verdad que los franceses son más sofisticados que los españoles, por lo que la colección de L'Épuree llega a un grado de sofisticación que para nosotros es difícil de alcanzar. Era febrero y con el pretexto del San Valentín, los franceses habían ambientado las librerías con el tema susodicho. Y como no en la librería Gourmande también encontré dos libritos de recetas sobre este tema.

Tengo debilidad por el rojo, el fucsia, el rojo afresado, el pantone warm red, el 200, el rosa rojo y estas dos cubiertas son rojo granate y rojo fucsia, y visualmente me decían: ¡compranos! ¡compranos! y allí fui atraída por el rojo.

L'amour, dix façons de le préparer de Ingrid Aster y Bruno Verjus es un libro de recetas variadas con un prefacio literario de lleno metido en el tema, he aquí un extracto:

Si Cioran en disciple de Chamfort voit en l'amour "la rencontre de deux salives". ...Les gourmands ne vivent pas du bout des lèvres, ils ne contemplent pas du bout des yeux... le gourmand embrasse un amour jouisseur et ne garde pas sa langue dans sa poche...

Y después de este prefacio 10 recetas entre estas las siguientes:
Chaud chaud le choc ola
Cocotte plein champ blottie en feuilles de figuier
Lien jaune et vert, rencontre crue comme un prntemps
Mousse au chocolat blanc, voile de cédrat confit
On ne badiane pas avec les ris de veau...

El segundo libro Le coeur dix façons de le préparer de Sophie Malagola y Hugues de Maissoneuve es diferente aquí el protagonista principal es el corazón... de las lechugas de las alcachofas del celeri de palmitos de... y unos cuantos corazones no indicados para los vegetarianos... corazones de vaca, buey, pichones.

El prólogo del libro es de Isabelle Larignon y es una poesía:

Je vous invite à l'un des sens
Que tout frigo compte en son sein
Où nous ferons la conaissance
de votre gout et vous du mien...

Y después 10 recetas de nombres con corazón:
Avoir un coeur d'artichaut ( Coeurs d'artichauts au foie gras)
faire le joli coeur (Blanquette de coeurs de céleris safranée)
Donner du coeur a l'ouvrage ( Coeur de veau braisé et polenta)
Avoir la bouche en coeur (coeurs fondants au chocolat)...

Dos libros con 20 recetas para los lectores gourmands, para los que les gusta cocinar, o para como yo que nos gusta editar, leer sobre la cocina o hacer colección de libros de cocina.

Un pequeño homenaje a Japón

2011-03-24T13:39:00.000-07:00

Con un netsuke de madera del artista Masanao (C. XIX), esperando que los acontecimientos en el país mejoren y puedan reencontrarse con la normalidad.

Otro cuaderno para colorear

2011-03-24T09:46:00.000-07:00

Últimamente estoy con los cuadernos para colorear, me recuerdan mi infancia y lo que me llegaban a gustar ellos y los lapices de colores. De tal manera que todavía conservo una caja de lapices de colores Caran D'ache que tenía de pequeña.

Este cahier de coloriage, pequeñito de tamaño, ilustrado por Nathalie Lété, lo compré hace unos cuantos años, creo que todavia no editaba libros ilustrados, pero me encantó el cafarnaum de juguetes, figuras, figuritas y muñecos algunos identificables otros propios.

Después con el tiempo descubrí que La Marielle en Papier editions, no solo hacía cuadernos sino bolsos y otra serie de objetos, todos ellos ilustrados por una lista bastante ámplia de ilustradores franceses: www.lamarelle.net

Un libro de cocina Delightful food

2011-03-23T11:39:00.000-07:00

El librero de viejo donde compro últimamente tiene toda una estantería llenos de libros de cocina, con la salvedad de algún libro español y francés, en su mayoría anglosajones. He llegado a la conclusión de que debieron comprar la biblioteca de alguien que debía tener debilidad por los libros de cocina y concretamente por los recetarios editados en inglés. O debía ser un nativo anglosajón que vivía aquí en Barcelona, ya que todos son de la misma época de los 50 a los 70, americanos, ingleses, sobre cocina americana o inglesa pero también sobre cocina francesa, pero siempre o casi siempre en inglés.

Delightful food de Marjorie Salter & Adrianne Allen Whitney, Sidgwick and Jackson, London 1957. Con prólogo de Noël Coward, (conocido autor de teatro inglés) e ilustraciones de Oliver Messel.

Este es un recetario dividido en sopas, huevos, pescado, aves, carnes, verduras, salsas y postres. Un recetario lleno de recetas de origen francés donde cada sección del recetario está encabezada por una ilustración de Messel y una cita de Lytton, Byron, Pepys, Brillat Savarin, Johson, etc... o anónima como la siguiente que es bastante divertida:

"La mesa es el único lugar donde uno no se aburre nunca durante la primera hora."

Las ilustraciones de Messel que están influidas por el pintor manierista Arcimboldo (recordar sus retratos hechos con vegetales, pescados etc...) son un complemento perfecto y sofisticado a la edición. Oliver Messel fue un artista, escenógrafo y figurinista inglés que trabajó durante muchos años para el Royal Ballet de Londres. Sus fondos se encuentran hoy en el Victoria&Albert Museum.

Un recetario que además de recetas nos proporciona el nombre de los autores originales de algunas de ellas que pueden ser desde: la Princesa Andrew de Rusia para el Salmón Tatanoff o Madame Torma esposa del embajador de Estonia para Poisson à la Parnu o el origen del Haddock White's Club o los Coldstream Eggs que llevan este nombre en honor a un regimiento formado por Oliver Cromwell para oponerse a Carlos II en 1650. O la Quiche Lorraine que según rumores fue inventada por el pintor del XVII francés, Claude le Lorraine.

En suma un ameno recetario con un muy muy divertido prólogo de Noël Coward.

Elsa Schiaparelli

2011-03-23T00:22:00.000-07:00

Una de las diseñadoras de moda mas ligada al Surrelismo, Elsa Schiaparelli. Un collar y unos botones
diseñados por ella para la colección de la temporada invierno de 1938, depositados en el Metropolitan Museum:
http://www.metmuseum.org/works_of_art/collection_database

Siempre me han gustado los objetos con lo que llaman los franceses "un sens détourné", por lo que este collar y estos botones de insectos entran de lleno en la acepción.

Un libro objeto de Lucio Fontana

2011-03-22T13:51:00.000-07:00

Hay artistas y artistas, algunos de los que me gustan, (no todos) de los que me interesan y me emocionan, me suscitan unos irrefrenables deseos de poseerlos a través de alguna de sus obras.

A veces no hace falta que sea una gran obra sino alguna de aquellos campos más tangenciales, que han descubierto, han trabajado o por los que han transitado a lo largo de su quehacer.

De Lucio Fontana que siempre me ha interesado muchísimo, por sus cortes y sus laceraciones en la superficie, siempre he pensado lo feliz que me haría poder tener: una ceramica, una joya o un libro.
Y hace unos dias dando vueltas y buscando otras cosas encontré esta imágen de un libro de artista de el, un acordeón en papel dorado, un libro de oro perforado.

Y el deseo aumento aun más.

Gerd Antz y los Isotypes

2011-03-16T10:34:00.000-07:00

En la web del International Institute of Social History, el trabajo de Gerd Antz al lado del de Franz Masserel. Gerd Antz es el creador de los Isotypes. Utilizó el grabado en madera y posteriormente el linograbado para realizar sus imágenes. De origen alemán y burgués trabajó en Viena junto a Otto Neurath un científico social creador del método de Viena de estadísticas visuales. Antz próximo e integrante de la izquierda alemana, emigró junto a Neurath a Holanda durante la ascensión del nazismo en Alemania y su extensión a Austria. Posteriormente permaneció en La Haya trabajando para el Instituto Holandés de Estadísticas. Podeis obtener más información en la web dedicada a el y su archivo: www.gerdarntz.org

Un pequeño post: Egon Schiele y las rayas

2011-03-15T00:28:00.000-07:00

Encontrado en la red, como grafista me gustan las rayas en las camisetas, en los vestidos, verticales, horizontales, más finas, más gruesas, finas y gruesas. Otro dibujo de Schiele por los que también tengo debilidad y la misma modelo de otra imagen que colgué hace unos meses. Aquí de pie y un vestido similar, pero las rayas con más colores.

Como soy una enamorada de Takashi Murakami

2011-03-14T11:15:00.000-07:00

En mi viaje me quedé enganchada en este escaparate.

En un viaje algo largo, tres libros

2011-03-14T10:40:00.000-07:00

En un viaje algo largo, tres libros para leer: El beso y acerca del amor de Anton Chejov, de Jose J. Olañeta editor, dos cuentos leídos en un suspiro, cortos, cortísimos, pero como todo lo que escribía su autor, diáfanos, claros, límpidos y un punto cotidianos y poéticos.
El segundo de Patrick Lapeyre, La vie est brève et le désir sans fin, Prix Femina 2010 editions P.O.L., finalmente lo encontré en Barcelona el dia de nuestra actividad en la librería Alibri y me lo llevé de viaje. Una historia bicéfala, tres personajes, dos historias de amor; una que finaliza al inicio y otra al final del libro, cierta tristeza, pero todo bien hilado y he conseguido acabarla algo que últimamente me cuesta.
El tercero que estoy en ello, Le portrait de Pierre Assouline, Gallimard. El protagonista un cuadro, el retrato de Betty de Rothschild hecho por Ingres en 1848. Un testigo de la rama francesa de los Rothschild que nos relata su vida y los diferentes avatares políticos y sociales desde el siglo XIX hasta la venta de l'Hotel Lambert en 2007 uno de los domicilios del cuadro. El retrato de una de las dinastías financieras europeas y judías más importantes en el siglo XIX y XX, la cual todavía perdura. Su autor Pierre Assouline es un especialista en biografías aunque este libro sea una novela tiene una aproximación al personaje cercana a la biografía. Me interesó por la descripción que hace de los mediados del siglo XIX, una época que hoy día no suscita mucho interés, pero que fue el inicio de los grandes cambios que sucederán en el XX.

Lingères legères de Paul Eluard y Madame de La Rombière de Pierre Camo

2011-03-02T11:30:00.000-08:00

Dos libros prestado y ya devueltos, dos pequeñas joyas, Como el préstamo ha sido tan y tan corto no me ha dado tiempo de leerlos, pero ambos me han interesado y gustado por la disposición de la caja del texto en el espacio de la página.

El libro de Paul Eluard, Lingères lègeres, ya en plena década de los 40, en concreto de 1945 tiene ese aspecto gráfico propio de esos años que es menos recto y lineal que la década anterior. La portadita es exactamente igual que la portada, con la inicial ocupando toda la plana y el titulo y autor así como el editor integrado en ella. La edición va acompañado de un grabado a la punta seca de Louis Marcoussis.

Tanto el libro de Eluard como el de Pierre Camo, Madame de La Rombiere, 1928 (que tambien lleva en su interior grabados a la punta seca de Simeon), tienen una disposición similar de la caja de texto; descentrada hacia el interior con menos espacio entre el borde de caja y el centro del libro, y los márgenes exteriores más anchos, añadido a esto que el espacio inferior entre el final de caja y el superior es casi del doble.

Esta disposición de la caja es habitual en los libros franceses desde final del siglo XIX hasta bien entrado el XX, después esta disposición cambia en función del aprovechamiento del papel y de la necesidad de ocupar más espacio dentro de la pagina (más aprovechamiento del papel: menos páginas o tipografias de cuerpo mayor con caja de texto más grande).

Una curiosidad a tener en cuenta es, que en libro de poemas de Eluard en la parte inferior de página cuando el poema sigue en la siguiente encontramos una palabra, que corresponde a la continuación del poema.

Como el tema de la ocupación del espacio dentro de la pagina es un aspecto de la maquetación del libro que me ocupa e interesa bastante o por lo menos intento dedicarle su tiempo, mis soluciones (ver la entrada de Sd Las Salonnieres) difieren de esta idea de subir todo el peso del peso visual hacia arriba y dejar respirar blancos mas grandes en las partes inferiores.

Siempre intento equilibrar los espacios blancos de otra manera, hago que se respire más blanco en las partes superiores que en las inferiores. También trato que ese desequilibrio hacia el centro del libro no ocurra,de manera que las cajas no se junten tanto hacia el interior del pliegue de las formas o cuadernitos que componen el libro. De todas maneras estas páginas de más arriba son unas soluciones formales que también tienen su atractivo y es difícil de ver en los libros compaginados hoy día.

Finalizado el espistolario de Rafael Tasis y Ramon Xuriguera, "l'espantós és el buit"

2011-03-01T03:31:00.000-08:00

Después de habérmelo pasado muy bien con el epistolario Rodoreda-Sales, el epistolario L'espantós és el buit ha sido algo decepcionante. Los protagonistas son Rafael Tasis (escritor) y Ramon Xuriguera (historiador-escritor) a los que les une una amistad anterior a la guerra civil. Uno escribe desde Francia el otro desde Barcelona después de el primer exilio en Francia. Ramon Xuriguera viviendo en un pueblo llamado Bergerac primero y después en París, Rafael Tasis vuelto a Barcelona desde París para trabajar en el negocio familiar, todo ello hacia los años 1940 y posteriores.

Así como el epistolario Rodoreda-Sales es un epistolario con zig zags, subidas, bajadas, bien escrito, porque no podemos olvidar que ambos eran muy buenos escritores; este es un epistolario tan correcto, tan lineal, que hasta sus críticas que las hay casi no se notan. Tienes la sensación que ambos se mueven y viven por y para presentarse a premios literarios, y casi llegas a perder el hilo y el interés. Aunque hablan de sus preferencias literarias y sus gustos predomina por encima de todo esa necesidad de edición de sus obras. Y para conseguir este objetivo en los años de la posguerra y posteriores lo más sencillo era presentarse a un premio literario y conseguir que de esta manera editaran tu libro. Todos esto hace que el libro se convierta en un espistolario monotemático centrado en este tema. También es verdad que el país no estaba en absoluto normalizado y esa necesidad de edición era una actividad de subsistencia cultural.

Pero consecuentemente lo que puedo decir es que leyéndolo tienes la sensación de un país, Catalunya, muy pequeño y gris, muy muy gris.

Si que en cambio puedo decir que la edición de Josep Camps i Arbós es estupenda y son una ayuda inestimable la cantidad de notas a pie de página, que nos proporcionan muchísima información sobre personalidades, escritores, políticos, etc... referenciados en las cartas. Y si tuviera que hacer un balance, podría afirmar que es esta información la que hace, que haya valido la pena leer el epistolario.

La vie amoureuse des spumifères de Georges Hugnet

2011-02-27T07:48:00.000-08:00

Encontré La vie amoureuse des Spumifères de Georges Hugnet en la librería Jaimes del Paseo de Gracia (Barcelona), hoy rebautizada como la librería francesa de Barcelona. Allí entre los diferentes libros franceses y al lado de una edición dedicada a los libros censurados estaba este, una joya como me dijo la dependienta, emocionada de que me lo llevara, y que ahora han decidido poner en el escaparate.

Georges Hugnet escritor integrante del grupo surrealista con el que empieza a tener contacto a partir de 1926, pero en el que no se integra hasta 1932 presentado por Tristan Tzara a Andre Breton. Artista, poeta, crítico, historiador del surrealismo y del dadaísmo, utiliza el collage, el transfer, la calcomanía, el recorte de diarios, etc...
Coleccionista de postales antiguas utilizó unas cuantas para integrar en ellas estos personajes, los Spumifères o portadores de espuma. Los pinta al gouache llenos de plumas y de pelusa sobre las targetas postales. Unos animales que necesitan el contacto con las señoras retratadas para poderse reproducir.

Georges Hugnet realizó esta serie de imágenes en 1948, las cuales hizo enmarcar y las bautizó con el nombre del Spumifère correspondiente, pero no fue hasta 1968 que hizo un texto explicativo, absurdo y divertido para cada una. Y aquí dejo traducido un fragmento del texto de Le Minoseur Hésitante que sale reproducido al inicio de esta entrada.

Le Minoseur Hesitante es raro. De todos los Spumifères encarna al tipo menos común. ¿Por qué? porque sin cesar duda, por lo que en consecuencia este veleidoso no se reproduce facilmente, ni siempre en las mejores condiciones. Para decidirlo hay que darle confianza, de manera que no dude más.

Por primera vez los 40 Spumifères y sus textos correspondientes han sido reunidos en esta edición de Biro&Cohen en enero de 2011.

Nos llegó por mail, la portada del libro "Mujercitas" ilustrado por Ignasi Blanch

2011-02-27T05:31:00.000-08:00

Las dos portadas del último libro que acaba de ilustrar Ignasi Blanch (El nen koala de Sd·edicions) con una adaptación de Ángel Burgas, editado por Lumen. Y que saldrá en el próximo mes de abril en catalán y castellano: Mujercitas de Louisa May Alcott, un clásico de mi infancia.